今日の１枚は、Louis Armstrong & Ella Fitzgerald の Porgy & Bess、Verve原盤、1965年の録音です。
ジャズ聴き始めの時には、間口を広げようと有名作品を積極的に購入していたことがあり、この作品もそんな１枚です。サッチモとエラのポギーとベス、これは好き嫌いではなく買わなければとの思いでした。
そんな時から30年以上経過した今、こうして「今日の１枚」で取り上げるのですが、私には能書きを並べる知識がございません。国内盤で購入したなら解説を読んで知ったかぶりを並べるのですが、私が持っているCDは「Made in West Germany」ですので、それも無理なこと。ポギーとベスについて、ウィキペディアから少し引用します。
昨日の１枚は、Red Garland の Bright And Breezy。
アルバム・タイトルは収録曲ではないので、この作品のテーマ或いは出来栄えから名付けたものでしょう。Breezy の邦訳には幾つかの意味がありますが、ジャケからすると そよ風 なのでしょう。そうすると同様にいくつかの意味がある Bright は、私は キラキラした との意味だと思いました。キラキラしたそよ風、朝日に木立の中にいる気持ちを表したのではないでしょうか。その中で思いを巡らせた世界を、収録曲に感じ取ったのかなと、少々こじ付けですが思ったりしました。
地味なスタンダードですが味わい深いバラッド「What Is There To Say ?」では、そんな木立の中で思い出の土地を懐かしんでいるように、宝石が輝くようなガーランドの右手からの演奏に聴き入ります。そしてベースソロを挟んでの後半は、今の自分に刺激を与えるかのような抑え気味のブロックコード。
何でも録音は４時間で終了したとのことですが、ガーランドの魅力を存分に楽しめる、ピアノトリオの好盤に仕上がっています。
ではアルネさんとベルントさんの「Body And Soul」。
スカスカしていたのは、私の耳でありました。恐らくこの二人は、中間派を好きで聴いてプロになり、大きな注目を浴びた存在ではなかったが、自分の信じる音楽を誠実に演奏したのでしょう。そんな二人がメロディを大切にして、自分の音楽人生を振り返っている演奏です。そこには大切な歌心が、大きな存在として聴けます。またラングレンは、そんな尊敬する大先輩二人に気持ちよく吹いていただくために、考え抜いた演奏をしています。
別にこの作品は注目されたものではありませんが、偶然手にした私の中で、生き続けるものでしょう。地味だけど素敵な作品です。
そんな中での「Body And Soul」は、ベルントさんのフルートとアルネのクラリネットが霧雨に中に埋れた裏通りのような雰囲気を出しており、小さなパブからそんな通りを見ながら、恋の終わりを悟っているかのような、味わいのある演奏になっておりました。
「Body And Soul」が入っている作品の２４枚目は、Art Pepper の The Art of Pepper、1957年4月2日の録音です。
ペッパーさんの本作は、「今日の１枚からつまみ食い」では２回目の登場となります。録音は4月1日で全て録音された作品ですので、２回目の登場となる今回は、その翌日の録音とします。
このマハール フォト＆ジャズというサイトを立ち上げて、もうすぐ丸20年となります。そして「今日の１枚」はそれとほぼ同時に開始しました。その理由は２つあります。写真とジャズのサイトとしながらも、写真先行でしたので、何かジャズについて取り上げたいとの気持ちでした。２つ目は掲示板を設置したからです。個人ホームページ創成期から脱却し始めた当時は、掲示板を設けるのが一つの流行りでした。そんな流れに乗って、私のサイトでも今でも使用している掲示板を設置しました。閑古鳥が鳴くだろうと思い、それなら何か定期的に書いていこうと考えました。
この二つの理由により、「今日の１枚」が始まったのです。今日はこの作品を聴いてみるよ、その翌日にはその感想を書いていくとの、ごく簡単なものです。
やがて「今日の１枚」で書く感想に、幾つかのパターンが出てきました。その中に、自分でも避けるべきと思っていたパターンがありました。世間で古くから言われている手垢のついた表現を用いての、感想であります。もしもその手垢フレーズを使うならば、その理由をはっきりと書かなければと思っていたのですが、しかしそんな感想がいくつもあるのです。避けようと思いながらもそんな感想を書いていた時は、どんなことを書こうか考えが定まらない状態だったのでしょう。それはその作品云々ではなく、その時の私の状況からくることでした。
本題に入る前に長々と書きましたが、今日のペッパーさんの作品も、そんなパターンの感想です。「女々しいペッパー」という手垢フレーズを、感想の柱にしています。「つまみ食い」で取り上げる今回、この作品で演奏されている「Body And Soul」について、「今日の１枚」の趣旨に沿った感想が書ければと思っています。2001年3月17日に本作を「今日の１枚」で取り上げましたので、17年ぶりの汚名挽回になればと思っています。
さてグロスマンさんの「Body And Soul」。ピアノだけで１分、カルテットでの演奏になりグロスマンのソロが２分半、そして二人のソロの交換と続いて行く演奏内容は、二人の共通の知人を忍んでの演奏のように感じました。人を思う心の深さが、それぞれの個性とともに優しさを伴って表現されています。
他の曲でも色合いは少し変わっても、同様な内容です。18年前には「緊張感溢れる強烈な歌心のぶつかり合い」とコメントした私ですが、今日は「優しさ溢れる強烈な歌心のぶつかり合い」との印象です。
18年前のインターネット普及期に、多くのジャズファンを魅了した作品であることを、改めて実感した次第です。
「Body And Soul」が入っている作品の２３枚目は、Steve Grossman の with Michel Petrucciani、1998年1月23日の録音です。
maharl photo & jazz を開設したのは、1998年の秋。その年の暮れには「今日の１枚」を開始。まだその時には個人運営のジャズサイトはそんなに多くありませんでしたが、よく1999年には日を追うごとにその数が増していきました。そんな時に、今日のつまみ食い盤であるグロスマンさんのペトルチアーニの共演盤が、輸入盤新譜コーナーに並びました。
なぜこんなことを書くかといえば、雨後の筍のように登場して来た個人ジャズサイトの多くで、この作品のジャケを掲載していたのです。弊サイトのように作品レビューとしての引用掲載のサイトもありましたが、多くはジャケ写をそのままトップページに登場させていました。
そんな時期に売れた新譜の中で、インパクトのあるジャケットだったのでしょう。内容に関しても売れていたということで、世間の評価も高かったこともその理由なのでしょう。
そんな印象の強い本作品を「今日の１枚」では、2000年1月8日に掲載しました。「緊張感溢れる強烈な歌心のぶつかり合い」との感想を書きましたが、「Body And Soul」を中心に聴く今日はどんな感想になるのでしょうか。
さてファラオさんの「Body And Soul」。
もう既にただの同居人だけれど、以前の良い思い出を大切にしており、現状を嘆きながらもそれを捨てる気持ちに離れず時間が流れて行く。そんな感じが奥さんをタイトルにした曲でした。続く「Body And Soul」は、燃え上がっていた時は楽しかったでしょ、と優しく囁いているような演奏です。勝手に想像しながら聴くと、面白い2曲の展開でした。
この作品はファラオの中で語られることが少ないものでしょうけれど、軽さの中にある味わいは、なかなかのものと感心して、聞き終えました。
「Body And Soul」が入っている作品の２２枚目は、Phraoah Sanders の Shukura、1981年1月1日の録音としました。録音年はネットからの情報ですが、月日は不明ですのでこうしました。
2004年5月17日に「今日の１枚」でこのファラオさんの作品を取り上げた際には、ミュージシャンがアルバム名や曲名に奥さんや恋人の名前をつけることについて、述べました。今考えてみれば、娘さんの名前ならば理解できます。どんなに月日が流れても、愛する娘には変わりないのでしょうからね。家具屋さんの騒動は、世の中では特殊例でしょう。しかし奥さんや恋人となると、今は愛してやまない女性だけれど、少し時間が経てば憎くて堪らない人になるとの世の中の事例を考えなかったのかと思ってしまいます。一旦作品として出版すれば、取り消せないわけですからね。まぁ、そんなことを考えることもできないほど愛していたとのことなのかもしれません。
このファラオさんの作品は、１曲目に奥さんの名前をつけた曲、次に「Body And Soul」となります。この辺りの繋がりを今日は意識して聴いてみます。
さてデクスターさんの「Body And Soul」。
ジャズ・クラブでのライブですので、長尺の演奏が並ぶのは当然であります。通して聴くと２時間ほどの演奏ですが、実際のライブでは１ステージは１時間なのでしょう。目の前でデクスターさんが、ドリュー，ペデルセン，そしてヒースという最高のリズム陣で演奏するのですから、観客にとってはあっという間の１時間だったのでしょう。
この存在感ありまくるサックス奏者の演奏は、堅物に見られる生き方が不器用な、しかし根は優しい男の生き様を聴かせてくれるものです。
「Body And Soul」でのデクスターさんは、恋にズタズタになりながら、人生こんなもんよと強がっている女性の雰囲気が出ています。そんなデクスターさんの世界の中でのドリューのピアノソロは、恋にズタズタになり、そんな経験はいくつもして来たのに、あの言葉がダメだったのかとなどと反省しきりの女性が描かれています。そんな１０分間が過ぎていく演奏です。
「Body And Soul」が入っている作品の２１枚目は、Dexter Gordon の The Montmartre、1967年7月20日の録音です。
Collection映画「ラウンド・ミッドナイト」が公開されたのは、もう30年以上前のこととなります。ほんの少し前のこととの思いがありますが、このような思いになるということは、自分が歳を取ったということを認めなければならないということでしょうかね。
欧州に活動拠点を移すアメリカのジャズマンは多数いますが、その代表格の1人がデクスターさんであります。そのデクスターさんがフランスに活動拠点を移したとの設定で、フランス人青年との交流を物語の進行役にして、ジャズマンの様々な葛藤を描いた作品でした。
この話はパウエルのことであることは有名な話です。パウエルとフランス人青年の交流によって録音された演奏は、かつて「今日の１枚」で取り上げました。
デクスターさんもフランスにいたことがあるのですが、主はデンマーク、コペンハーゲンでした。今回のつまみ食いテーマで引っ張り出した本作品は、モンマルトルでのライブ作品です。ここでのモンマルトルとはパリの高い丘のことではなく、デンマークにある有名なジャズ・クラブのことです。そのジャズクラブで演奏された「Body And Soul」を、今日は聴いてみます。「今日の１枚」では、2008年1月8日に取り上げました。
昨日の１枚は、Steve Coleman & Five Elements の Side One。
ファンクをベースにしてコールマンらしき世界を作っており、世間で評価されているのも頷ける内容です。しかし、ファンクには食指がさほど伸びないという嗜好の私には、こんな雰囲気を味わいたい時のために、CD収納箱に入れておく作品であります。
今日の１枚は、Steve Coleman & Five Elements の Side One、Pangea原盤、1986年1月の録音です。
ジャケにある壁への落書きに「Death To Crack Dealers」とあります。この意味を調べたり考えたりしたのですが、うまい日本語訳が浮かびません。しかし、それなりに深い意味があるのでしょう。本当に久しぶりにこの作品を手にした時は、てっきりこの落書きがアルバム名と思いました。
コールマン初期の作品を今日は取り上げますが、そこに1988/4/28のNYでのインタビューが掲載されています。印象に残ったコメントをいくつか紹介します。
「あるレコード会社の重役に言われたことがある、はっきりとポップ，ソウル，レゲエやクラシックと言えないものは業界ではジャズと呼ばれてしまうんだ、ジャンル分け出来ない物はすべてジャズになるんだ、とね」
「都会も、人間が作った物も、全て自然の一部だ。ピアノは自然でシンセはそうじゃない、なんて言えないよ。どっちも道具であり、自然の一部でもある」
「今日の１枚」ではコールマン3枚めの掲載作品になる本作を、今日は聴いてみます。
昨日の１枚は、Gato Barbieri & Dollar Brand の Confluence。
感情を表現する力に長けたお二人の激しくぶつかり合う語らい、あるいは応酬に、圧倒されっぱなしで聴き終えた作品です。
１曲目の「The Aloe And The Wildrose」では、前向きに考えようとしながらも、その考えに押しつぶされていく姿。２曲目の「Hamba Khale!」では、明日へのささやかな望み。３曲目の「To Elsa」では、日常生活につきものの葛藤。そして最後の「Eighty First Street」では、冷静に自分を考えながらも、そのように努めれば努めるほど、自分の考えにぶつかり１曲目の状態に戻っていく。
恐らくは誰でも遭遇するこのような心の動きを、この2人は表現したかったのでしょう。
今日の１枚は、Duke Peason の Merry Ole Soul、Blue Note原盤、1969年8月の録音です。
昨年の暮れに行きつけの床屋さんにいた際に、ラジオ放送で「井上陽水のクリスマスです」との紹介で曲が流れたのですが、全くクリスマスらしさがなく真夏の陽気な一曲というものでした。
ポップ・ミュージック界には幾つものミュージシャン作のクリスマス・ソングがありますが、私が好きなのは、レノン，スレイド，そして永ちゃんのクリスマス曲です。クリスマスが近づくと聴きたくなるこの３曲ですが、ジャズ界でもクリスマス関連商品は多数あるようです。その中で恐らくは私が唯一持っている作品であり、ジャケの出来栄えからジャズ界のクリスマス・アルバムの代名詞となっている作品を、今日は紹介します。
演奏主はデューク・ピアソンであります。
昨日の１枚は、Walter Bishop Jr. の That's The Way It Is。
「Summertime」が500人ほどの会場で考えた演奏だとすれば、このOperatorsへの４曲は50人ほどの酒場での普段着での演奏と言えるでしょう。飛ばしに飛ばす演奏の中でひっそりと咲いているバラッド「Yesterday's Dream」での優しさが、ビショップさんの普段の姿なのかと感じて、聴き終えました。
今日の１枚は、Walter Bishop Jr. の That's The Way It Is、Operators原盤 他、1964年2月の録音です。愛され続けているピアニストのウィルター・ビショップの作品は、「今日の１枚」で4枚取り上げてきました。それらは1960年代から1990年代のもので、長きに渡りレコーディングの機会が与えられていることからも、彼が愛されている理由がわかります。
さて1997年の日本のノーマから発売された本盤は、実はカップリング・アルバムなのです。かつて隠れた名盤として名を馳せていたCottllionに残した「Summertime」と、隠れたままであったOperatorsに吹き込んだ４曲を収録したものなのです。Operatorsへの４曲のオリジナル発売は、ピート・ヨークとのカップリングで「Pair Of Naturals」というタイトルで世に出ていたそうです。
「Summertime」はかつてここで紹介しましたので、今日はOperatorsへの４曲を聴いてみます。
昨日の１枚は、Sun Ra の Purple Night。
私が今まで聴いてきたいろんな音楽の要素が、この作品に詰まっている気がします。そしてその演奏を聴いていると、人類の歩み，人類の誕生，そこから更に生命・地球，果ては宇宙の誕生まで、いろんなことが頭の中で広がって行きます。大げさに構えて聴いたからかもしれませんが、不思議で心地よい世界が広がっております。
そんな演奏の土台はブルースなのかと感じ、私の好きな音楽の土台はブルースなのかと改めて思い、今サン・ラのボックス物が発売されたらすぐに食いつくなと考えながら、この作品を聞き終えました。
今日の１枚は、Sun Ra の Purple Night、A&M原盤、1989年11月の録音です。
サン・ラというミュージシャンについて、私はジャズを聴く前からその存在を目にしておりました。ミュージックマガジンでサン・ラの名前を目にしていましたので、40年近く前のことです。ジャズを聴くようになってからも、いろんなミュージシャンの発言からサン・ラの存在を意識していました。
しかしながら、目にはしていたものの、実際に作品と対峙したのは本作品だけであります。1990年に本作品を購入し、数回聴いただけでした。
数十年に渡りオーケストラを率いて高い指示を得て、100枚以上の作品を残してきたサン・ラの晩年の作品を、今日は聴いてみます。
昨日の１枚は、Greg Osby の Season Of Renewal。
ここではM-BASEと称するのでしょうけれど、所謂ファンク・ミュージックを、どのようにして自分のものにしているかが、この手の作品のポイントとなるのでしょう。その意味でグレッグさんの演奏は、当時所属していたスペシャル・エディションをベースにしてファンクとの融合を図っているとの、私の感想になります。グレッグさんの個性とは何かが聴きたかったのです。参加メンバーは当時のこの手の一線どころを集めているだけに、何か抜ける演奏が欲しいのです。
さてグレッグさんは2000年台に入ると、ブルーノートから多数の作品を発表しております。私には縁がないものでしたが、少しはどのような演奏になっているのか、興味が出てきました。
今日の１枚は、Greg Osby の Season Of Renewal、JMT原盤、1989年7月の録音です。
1980年代のジャズと言えば、JMTレーベルが一つの流れでありました。この「今日の１枚」でもJMTの５作品を取り上げてきました。私は興味を持って聴いていたこともあったのですが、結果としては深入りせずにおりました。
今日の主役グレッグ・オズビーの作品は「今日の１枚」で取り上げたと思っておりましたが、今回が初掲載となります。いろんな人のサイドでの彼の演奏に触れていたので、掲載したつもりになっていたのでしょう。
久しぶりに聴く今回、どんな感想になるか楽しみです。
昨日の１枚は、Elmo Hope の Sounds From Rikers Island。
バタバタしているセッションで、ホープの魅力が感じられないのが残念。トリオで演奏された「Kevin」が光っている演奏になりますが、それだけにホーン陣を活かすホープの手腕が発揮されなかったのが、本当に残念です。
