今日の１枚は、Carsten Dahl の In Our Own Sweet Way、Storyville原盤、2005年の録音です。
カーステン・ダールというピアニストの作品を、今日は紹介します。
ダールについては、「Minor Meeting」という2001年録音のトリオ作品を、この「今日の１枚」で取り上げたことがあります。(2002/3/10掲載)その際には、「三位一体好演の見本のような作品」と感想を書きました。今回のは、それから4年から6年後に録音された作品です。マッズ・ヴィンディングとアレックス・リールという、当時の欧州最高のメンバーでの演奏になります。
昨日の１枚は、George Wallington の Jazz At Hotchkiss。
バードとウッズがはしゃいでいるかのように演奏している姿を、微笑みながら聴く作品と感じました。楽しいジャズの姿が、ここにあります。
さてウォーリントンさんですが、この楽しい作品を吹き込んですぐに自己のグループを解散し、数年活動したのちに、エアコンのセールスマンになったとのことです。家業を継いだとの話もあります。この辺りの事情が分かる情報は得られませんでしたが、それぞれ生活がある中でのことだったのでしょう。
今日の１枚は、George Wallington の Jazz At Hotchkiss、Savoy原盤、1957年11月の録音です。
ビ・バップとハード・バップの勃興期に活躍したピアニストであるジョージ・ウォーリントンの素敵な作品を、この「今日の１枚」で三枚取り上げてきました。本日取り上げる作品は、先の三枚に比べれば、地味な存在の作品です。しかし、ドナルド・バード(tp)にフィル・ウッズ(as)が参加しているので、ジャズ好きならば興味を持つ作品でしょう。
昨日の１枚は、Rod Stewart の The Great American Songbook VolumeⅢ。
ロッド・スチュアートで印象深いことが二つあります。
ロック聴き始めの小学生終わりの時に、私の情報源であった友人が、フェイセズの来日のことを熱く語っていました。彼の兄いさんがロック好きであり、私の同級生はその影響を受けていたのです。フェイセズはどんなに凄いロックバンドなのか、また昨年にはテツ山内が加入したんだとかの話でした。私にとてはロッドよりもテツ山内の話が強く印象に残っていました。このフェイセズの来日については後年知ったのですが、事実上内部分裂していたようで、ロッドのバンドになっていたようです。
二つ目は1997年の話です。イギリスのウェンブレー・スタジアムで「SONGS&VISIONS」という音楽イベントが開かれました。プレスリー没後20年を記念したイヴェントで、ロックの歴史を振り返るのが趣旨でした。ロバート・パーマーやスティーヴ・ウィンウッドなどと共にロッドもこのイヴェントに参加していました。私がなぜこのイヴェントを強く記憶しているかといえば、愛する矢沢永吉が参加したのです。主催者は英語圏以外にロックを広めた人物として、永ちゃんに目をつけたのでした。永ちゃんがこのコンサートに臨む様子はドキュメント番組として、NHKで放送されました。それまでは永ちゃんを無視していたロッドを含むスター達が、永ちゃんがソロでプレスリーの「冷たくしないで」を、またロッドやボン・ジョヴィなどと「ハートブレイク・ホテル」をビシッと決めて歌うと、それまでの態度を一変させて永ちゃんに接していたのが印象的でありました。
今日の１枚は、Rod Stewart の The Great American Songbook VolumeⅢ、J Records原盤、2004年の録音です。
ポップ音楽のスターがジャズ作品を発表することは、よくあることです。この「今日の１枚」では、リンダ・ロンシュタットの3枚(2000/5/17, 2004/9/18, 2005/5/24掲載)、そしてジョニ・ミッチェルの２作(2001/1/27, 28掲載)を取り上げてきました。
今回は男性ヴォーカリストの大御所ロッド・スチュアートの作品を取り上げます。私は2000年代後半に中古盤で購入したのですが、ロッドの「The Great American Songbook」は、全４作あわせて全世界で2000万枚を売り上げたそうです。特に今日取り上げる３集は、その中でも群を抜いた売り上げだったとのことです。
昨日の１枚は、Duke Ellington And His Orchestra の The Popular Ellington。
ビッグバンドのリーダーとしてのエリントンの魅力は「At Newport 1956」(2000/3/21掲載)、打楽器でもあるピアノの奏者としてのエリントンの魅力を「Money Jungle」(2005/3/11掲載)で、この「今日の１枚」で取り上げてきました。今回の作品はその両方の魅力を凝縮した内容になっています。ビッグバンドのアレンジの妙、ソリストの輝きという魅力とともに、強い尖があるエリントンのピアノをそこに加えた内容です。
この「The Popular Ellington」というアルバム名は、ビッグバンド好きの人にはピアニストとしてのエリントンの魅力に、コンボ好きの人に対してはビッグバンドのリーダーとしてのエリントンの魅力に親しんでもらうために名付けたのでしょう。
単なる焼き直しではなく、有名曲に新たな魅力を吹き込んだ１枚であり、ジャズ界の名盤の一つであります。
今日の１枚は、Duke Ellington And His Orchestra の The Popular Ellington、RCA原盤、1966年5月の録音です。
1920年代から活躍しているエリントン楽団は、数多くのレコーディングを行い、また数多くの代表曲を発表してきました。その代表曲を11曲集めて吹き込んだエリントン傑作集が、本作品であります。
昨日の１枚は、Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian の Live At The Village Vanguard。
内に向かって燃える演奏をするアレンさんに、ベテランの域に達した二人が若々しく迫っていく演奏を全編で繰り広げております。
私がアレンさんの作品を買っていた1990年代から2000年代前半までの時期には、アレンさんも中心にいた新鋭たちが意欲的な活動を行ってました。封入解説で悠氏が述べていますが、それらの作品は彼らの活動拠点であるアメリカでは制作されず、ヨーロッパや日本のレーベルで制作されていました。考えてみれば、この時期より20年前のロフトジャズが盛況だった時も、レコーディングの機会を与えていたのはヨーロッパのレーベルが中心でした。この辺りのことは、その活動の中にいたミュージシャンは苦々しく思っていたのでしょう。
ジャケに映る3人、特にアレンさんの凜とした表情には、自分の信じる道を進んでいる人間の決意が、演奏内容と同様に現れています。
今日の１枚は、Geri Allen, Charlie Haden, Paul Motian の Live At The Village Vanguard、DIW原盤、1990年12月の録音です。
私はピアニストのジェリ・アレンを好きで買っていた時期がありまして、この「今日の１枚」でも４枚紹介してきましたが、この作品が私が持っている最後のジェリ作品になるかと思います。
この3人の共同名義のNYでのライブ作品は、日本の会社の制作で、全９曲メンバーのオリジナルを演奏しています。
昨日の１枚は、Steve Kuhn の Love Walked In。
１曲めの「危険な関係のブルース」は、激しく飛ばしまくるキューンの演奏です。全体的にこの強いタッチが、好盤作りに結びついています。そこに怨念のキューンの姿が加わったのが、キューン作の「サハラン」です。自分の世界をしっかりと持ったキューンさんの演奏は、この作品で素敵な曲を見事に料理しています。
さてロッシュマンさんの「Just In Time」。人間誰しも心の弱みを抱え込んでしまう時があるのでしょう。それは人に感じられたくないし、またそれを自分で認めたくないもの。
ここでの演奏にはそんなものを感じます。時にはその演奏に共感するし、時には反発したくなる、そんな焦ったさがこの作品にあります。
なんだか観念的な感想になりましたが、「Just In Time」での自分を強く見せたいような強がりに、共感する自分がおりました。
「Just In Time」が入っている作品の１４枚目は、Manuel Rocheman の Come Shine、1997年9月18日の録音です。
1999年の新譜コーナーで、長い間人気上位をい維持していた作品です。そして今でもマヌェル・ロッシュマンさんは新譜コーナーの人気者のようです。私の持っているロッシュマンさんの作品は本作1枚だけでして、「今日の１枚」で取り上げたのは2000年1月6日でしたが、そこでは「スルメ盤」としながらも、色々と演奏に注文をつけておりました。「取っ掛り難い面もあります」とか「いろいろな展開を用意していますが、それが小細工に終っている場面が多い」としており、「素直に取組む作品を、次に持ってきて欲しい」と感想を結んでおりました。
ジョージ・ムラーツ(b)，アル・フォスター(d)と組んでのトリオ作品を、「素直に」聴いてみます。
さて踊り子さんの「Just In Time」。ここでの大編成演奏は、アンサンブルを聴かせるものではなく、メロディを楽しませるものであります。曲の持ち味をたっぷりと聴かせる演奏ですので、聴いている方は口ずさみながら楽しんでいく内容なのです。そんな中での「Just In Time」は、この曲で最大限許されるであろう速さで演奏されています。その流れによくスイングしているソロ演奏が続けて披露されており、聴く方は気持ちを揺らしながら楽しむことになります。
18年前の戸惑いは楽しいジャズへのものであったのかもしれません。ジャケに写っている踊り子さんが、その10分後にステージで繰り広げるであろう楽しい舞台が、演奏に感じられます。
「Just In Time」が入っている作品の１４枚目は、Marty Paich の The Broadway Bit、1959年5月13日の録音です。
このジャケ名盤を1999年1月20日に「今日の１枚」で取り上げた際の、大編成演奏を好んでいるわけではない私の感想は、気に入ったのか、やはり大編成だから好みでなかったのか、分かりにくいものとなっていました。自分で書いたものなのにその際に感じたことは、19年前ゆえ思い出せません。しかし想像するのは易しく、演奏を自分の中で消化できていないので、曖昧な表現になったのでしょう。
今回の「つまみ食い企画」で改めて向き合う本作品、19年前よりは消化した上で感想を書きたいと思います。
さてフィニアスさんの「Just In Time」。高速でこの曲を弾く姿に圧倒されます。ベースとドラムを控えさせてピアノ１本で弾く場面が多いのですが、息を継ぐ間も忘れるほどに聴き惚れます。そして後半にはトリオ演奏に戻りますが、ライブならばここで拍手喝采のことなのでしょう。私は心の中で拍手喝采しながら、この演奏を聴き終えました。
「Just In Time」が入っている作品の１３枚目は、Phineas Newborn のPiano Portraits、1959年6月18日の録音です。
ロイ・ヘインズの名盤「ウィ・スリー」でジャズ界に存在感を示したフィニアスが、その半年後に吹き込んだ作品に、「Just In Time」が収録されています。1999年6月4日に「今日の１枚」で取り上げた際には、「名曲ばかりなので、落ち着いて聞いてられます」とした上で、フィニアスさんの右手と左手の使い方、つまり高音と低音をうまく使う奏法に感心していました。そんな演奏での「Just In Time」ですので、期待して今日は聴いてみます。
さてオブライアンさんの「Just In Time」。
人には輝く瞬間を手にするチャンスがあるものだと、本作を聴きながら考えました。スポーツ選手にしろ、作家にしろ、役者にしても、あの数年は輝いていたねと言われる時期があるものです。しかしそれは、いくつかの条件が整って初めて輝くものだと思います。先ずは実力をつける地道な歩みがあること。次にその実力を活かせる舞台に巡り合えること。そして最後が、その舞台で輝くための周りの助力があることだと思います。
オブライアンさんは決して陽の当たらなかった期間も、演奏活動を続け、演奏に対するイメージを体に染み込ませ、そして年を重ねてからではありましたが自分のスタイルを発見したのでしょう。そしてそんなオブライアンさんにレコーディングの機会を与えたプロデューサーの存在が重なり、世にその姿を見せることができ、それが徐々に世間に広がって行ったのです。そしてこの2004年7月のブルース・アレイにおいて、レイ・ドラモンドとケニー・ワシントンという素敵なミュージシャンに支えられて、この素敵なライブ盤に繋がって行ったのだと痛感しました。
さて「Just In Time」ですが、哀愁を感じさせる香りを乗せながらの軽快な演奏となっています。オブライアンさんにとって、まさに「Just In Time」だった瞬間です。
私はこのライブをこの一集と、続けて発売された二集を持っており、「今日の１枚」で取り上げてきました。今回わかったのですが、三集も発売されているとのこと。必ず「今日の１枚」で取り上げます。
「Just In Time」が入っている作品の１１枚目は、 Hod O'Brien の Live At Blues Alley - First Set、2004年7月7日の録音です。
2000年に入って、60歳代なかばにして急に人気者となったオブライアンさんですが、2016年11月20日に80歳でお亡くなりになりました。私はこのことを、今回の「つまみ食い」企画のために閲覧したウィキペディア英語版で知りました。またそこで、本作のライブ録音が彼の最後の作品であることも知りました。しかし演奏活動は続けていたようで、癌の治療期間中も演奏していたとのことです。
2005年6月3日に本作を「今日の１枚」で取り上げた際には私は、「快調なライブ」「トリオとしても勢いのある内容」と述べ、「thespian」での演奏をその白眉としていました。
「Just In Time」での演奏は如何なものなのかを中心に、聴いてみます。
昨日の１枚は、Frank Morgan の Reflections。モーガンとヘンダーソン、そしてハッチャーソンの演奏が楽しめる作品で、そのアドリブの表情の豊かさに感心します、モンク作のタイトル曲での3人は、この録音当時での最高の演奏かだと言える存在感を示してます。
モーガンは突然の脚光から既に3年経ち、円熟味と共に若さも感じられる演奏であり、麻薬に奪われた時間を取り戻そうとしているようでした。
昨日の１枚は、Yosuke Yamashita の Ways Of Time。
裏ジャケに２５という数字と共に、Quarter Century との記述があり、２５周年作品との意味合いがあるようです。どのような意味かといえば、山下がフリージャズトリオを結成してから２５周年との意味であるとのことです。聴いている途中でライナーノーツの記述を読んだのですが、演奏からは山下の数多くのアイデアが詰め込まれた作品です。彼の名曲「ミナのセカンドテーマ」でのピアノのロバーノのサックスの絡みに感心いたしました。この曲は、そしてこれが収録されているアルバムは、まさに25年前に山下が世に送り出したものでした。こう思いながら、この２５周年盤から２５年近く経過した現在の山下の演奏に少しは興味が湧きながら、本作品を聴き終えました。
