さてシールマンスさんの「イス ジャケ」作品。
1曲目の「You Are My Sunshine」のような、幼子を連れて家族でピクニックへ向かう車中に相応しい演奏が半分ほどを占めているので、4年前の「聴き流れていくだけのイージー・リスニング作品」との評になったのでしょう。他の半分ではそれなりに聴いても良いかなとの演奏であり、これでほんの少しブルージーで、そしてレイ・ブライアントに活躍場所があったなら、楽しめる作品になったのでしょう。
このような超マイナーレーベルの、注目度が極端に低い作品でもCD化された、この点を評価しましょう。
「イス ジャケ」作品の34枚目は、Beverly Kenney の Born To Be Blue、1958年10月1日の録音です。（年は多分、月日は決め打ち）
2000年頃はデジタル一眼レフカメラの聡明期であり、またインターネットによるコミュニケーションの活発さが加速していった時期でした。私はジャズと共にカメラや撮影に関するサイトや掲示板などで、いろんな方から情報を得ていました。
その中に真面目な方々が真摯に撮影技術を追求しているサイトがあり、ある企画でスタジオで白バックでの卵撮影なるものがありました。私はある理由で参加しようとは思わなかったのですが、対象物とバックが同色というのは、ライティングを中心にした露出の扱いが非常に難しいものなので、内容自体には非常に興味がありました。
本作のジャケは、まさにそんな設定の写真であります。カーテン、床、ソファ、そしてケニーさんのお召し物が同色ですが、ソファーとお召し物がはっきりと個性を主張しています。暗室作業を含めて、まさにプロの仕事と言える写真です。
そのソファーですが、かなり独特のデザインです。リラックス系ソファーの中で、片アームのソファーは、それなりに見かけるものです。コルビュジエのLCシリーズの中にも、片アームのソファーがあります。このジャケのソファーも有名作なのでしょうが、イス資料には掲載されていませんでした。ちなみにリラックス系ソファーはお金持ちの方々に人気のようで、マーク・ニューソンのロッキード・ラウンジという1985年発売のかなり独特のソファーが、2006年に100万ドルで落札されたと、イス資料にあります。
それでは2005年9月3日に「今日の１枚」に掲載した、ビヴァリー・ケニーさんのデッカ時代の作品を聴いてみます。
さてサルさんの「イス ジャケ」作品。
私は散歩コースに恵まれたみなとみらいをよくカメラ片手に歩いていますが、本作のジャケにあるような一休みスペースで、のんびりと時間の流れを楽しんでいる方々を見かけますし、私もそんな一人です。運河を行き交うボート、海で過ごす鳥たち、そして公園での犬の散歩、景色は一定と思いきや常に変化があるものです。
主役のサルさんのギター、そしてギタリストと相性が良いエディ・コスタのピアノとヴァイブ、この両者が繰り出す有名曲の演奏は、暖かみという統一感の中でも、様々な仕掛けを用意してあり、それは楽しいものでした。
ストレートな演奏で私の心に飛び込んできたエリントン作の「Prelude To A Kiss」、テーマを心を込めて演奏しているギターとヴァイブの音の重なりにうっとりとしました。
「イス ジャケ」作品の32枚目は、Sal Salvador の Tribute to The Giants、1957年6月3日の録音です。
ジャケの撮影場所はどこかは、地図情報が膨らむ一方の現在においても、非常に難しいものです。恐らくは橋の欄干のベンチに腰掛けギターを構えるサルさん、その横には何故か背もたれ椅子、録音スタジオの近くでジャケ撮影となったのでしょう。
本作品を2001年8月12日に「今日の１枚」で取り上げた際には私は、「（リズミカルで力強いベース）に乗ってのサルとエディ。美しいのだ。綺麗な演奏が、心に焼きつきます」と感想を述べ、ブルーベック作の「イン・ユア・オウン・スウィート・ウェイ」での演奏を褒めておりました。
それ以来、私は本作に触れることはありませんでした。19年ぶり、どの曲が私に微笑むか、楽しみです。
昨日の１枚は、Blossom Dearie の Give Him The Ooh-la-la。
ギターとベース、そしてブラシに専念のドラム、そこにデアリーのピアノと歌声が巧みに絡んで、落ち着いた安らぎの世界を作っている作品です。彼女の可愛い子供声、そして時折見せる力強い自己主張の歌を、バック陣が包み込んでいる姿が、プロデューサーのノーマン・グランツが狙ったところなのでしょうし、本作の成功したところでしょう。
スローでの有名スタンダード「Like Someone In Love」、少しテンポを上げて「The Middle Of Love」、今回気に入った曲でした。
今日の１枚は、Blossom Dearie の Give Him The Ooh-la-la、Verve原盤、1957年9月の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、290円で購入した作品です。
Ooh-la-la の意味はとネットで調べますと、あるサイトではフランス後で「あらら」との意味とあり、また別のサイトには「わーすごい」とあります。使う場面で意味合いに変化が出る感嘆詞なのでしょう。
ブロッサム・ディアリーの全盛期である、彼女が30歳代の時に吹き込まれた作品を、今日は取り上げます。ハーブ・エリス(g), レイ・ブラウン(b), そしてジョー・ジョーンズ(d)のトリオが、バックを努めています。
昨日の１枚は、George Garzone の For's And Two's。
ここでのガゾーンは、演奏内容も演奏スタイルも随分と王道路線だなと感じ、1999年録音盤や森山威男さんの作品での演奏ぶりとの違いに最初は戸惑いました。しかしながら聴き進めれば、これはもう王道路線であるジョー・ロヴァーノとのぶつかり合いを、楽しめました。
私は常時三種類のシングル・モルト・スコッチ・ウィスキーを自宅に用意していますが、今あるもので言えば、ガゾーンの音色はアイラの人気ブランドのラガヴーリンの辛味のようです。一方のロヴァーノは、ハイランドの勇者ダルモアの奥深い甘さの広がりのようです。
そんなことを思い、本作を楽しみました。
今日の１枚は、Gene Ammons の The Big Sound、Prestige原盤、1958年1月の演奏です。
「Groove Blues」と同じく、ジーン・アモンズの1958年1月3日のセッションから、4曲が本作に収録されています。コルトレーンの参加曲は「The Real McCoy」1曲だけであり、これは管楽器奏者五人が演奏しています。
残りはリチャードソンのフルートとアダムスのバリトン入りで「That's All 」、リチャードソン相手に「Cheek To Cheek」と「Blue Hymn 」が収録されています。
このセッション参加者の中で、この時点では唯一のスターであるアモンズの魅力を感じながら、本作を楽しんでみます。
昨日の１枚は、Gene Ammons の Groove Blues。
管楽器５本で賑やかに楽しくのA面も楽しいものですが、本作はやはりB面でしょう。コルトレーン抜きですが、リチャードソンのフルートとアモンズのテナーの共演が、朗らかさとスリリングを併せ持つ勢いのある演奏を繰り広げています。
そして続くのが、アモンズのテナーとコルトレーンのアルトによる「It Might As Well Be Spring」です。前曲のアップテンポからスローに移った中で、アモンズのテナーから、優しく慕われる人間性が滲み出た、心温まる気分を感じさせる演奏が披露されます。このアモンズから多くのことを学び取ったであろうコルトレーンのアルトには、人の気持ちを動かす演奏が宿ったようです。
アモンズについて多くを語れない私ですが、本作のB面のアモンズの演奏を愛し続けていくことでしょう。
昨日の1枚は、The Ray Draper Quintet Featuring John Coltrane。
その音色から、楽器の構造から、そしてミュージシャンとしての器から、ソロとの面ではテナー・サックスのコルトレーンの演奏が耳に残ります。しかしチューバのレイさんも、心に残る存在感を示しています。人気曲「Under Paris Skies」や、「Filide」でのレイさんの演奏は素敵なものです。またコルトレーン抜きの「Hadn't Anyone」でのレイさんも、朴訥ながら楽器の個性を発揮した演奏です。
このごのレイさんは、1960年台から1982年に亡くなるまで、LAとロンドンで映画や舞台の音楽に携わっていました。高校時代にレコード・デビューという華やかさから、きちんと自分を見つめて次のステップに移っていく姿は、私の中ではデキシー・セインツの藤崎氏に重なるものです。
大きな看板で働いていた勤め人が定年した後に何も出来なくなる、またはほんの少しの成功体験から抜け出せずに埋もれていく人々、今の日本にはそういう方々が少なからずおります。自分の次のステップを考えて行動する意義を改めて痛感しながら、本作を聴き終えました。
昨日の１枚は、Red Garland の High Pressure。
アップテンポで陽気に決めている曲と、渋く愛おしくバラッド演奏の配置が、本作を精妙なアルバムにしています。A面のバラッドは有名曲「Solitude 」、B面は地味ながらもジャズマンから愛されている「What Is There To Say」です。ガーランドのセンスの良さを感じさせる選曲です。
ガーランドのピアノの技も聴き所ですし、2本の管楽器ではバードのトランペットの元気ぶりが輝いて聴こえました。アップテンポでもバラッドでも粋に決めるバードに感心しながら、ガーランドがこのセッションを上手く「懐柔」している姿を感じました。
今日の１枚は、Red Garland の High Pressure、Prestige原盤、1957年11月の録音です。
ガーランドの1957年末の2つのセッションから、5曲を収録している作品で、1961年末に発売となりました。11月15日からは「Undecided」「What Is There To Say」の2曲、12月13日からは「Solitude 」「Two Bass Hit」「Soft Winds」の3曲が収録されています。
この5曲は全てスタンダードであり、人気曲もあれば、知る人ぞ知る曲もあります。ガーランドの“メモ長”から引っ張り出しての選曲なのでしょう、今日はその辺りの妙を感じながら聴いてみます。
