ではジムさんの「Body And Soul」。
アルバム名の「マジック・ミーティング」とは、Scott Colley(b)，Lewis Nash(b)との演奏の機会をことなのでしょうか。またはこの時の演奏がジムに何かが舞い降りた、そんな意味合いなのでしょうか。何れにしても、メロディを大切にする演奏、この年齢にしてイマジネーションが湧き続ける演奏は、本当に素敵なものです。「Body And Soul」ではジムのそんな姿が、ジムのギターの柔らかい音色と共に楽しめるものであります。
「Body And Soul」が入っている作品の３０枚目は、Jim Hall の Magic Meeting、2004年4月30日の録音です。
サドウスキーとはNYにある小さなギター会社であります。1979年にリペアショップとして創業し、その後にギターやベースの製造も始めた会社です。何人ものプロ・ミュージシャンを顧客に抱えており、玄人筋から人気を得ていることが伺えます。自社で行うのは設計と組み立てとのことです。日本に製造を外注委託しているモデルもあるようです。
さて「つまみ食い」ですが、ジム・ホールさんです。2009年5月29日に「今日の１枚」で取り上げた際に掲載したジャケには、ギターにブランド名は書かれていません。しかし内ジャケでは、それがサドウスキーと分かるものです。
「今日の１枚」では「Body And Soul」を絶賛しました。今回も同じかと思いますが、サドウスキーの音色と共に「Body And Soul」を聴いてみます。
ではジミーさんの「Body And Soul」。
ジミーさんは、さぞかし女性にモテた方なのではと感じました。恋愛の苦悩を語るバルネさんに、男と女について優しく語りかけるジミーさん、そんな光景が、「Body And Soul」での演奏を聴いて思い浮かびました。
そうすると「ガーリーもウィランも互いに花を持たせながら演奏している姿が、微笑ましい」との17年前の感想も、2年前の「割と丁々発止している場面があり、聴きごたえある内容」との感想も、どちらも素直な私の感想であり両立できるものと納得しました。
ここでのダブルアクションの真意は分からないものの、何か演奏に込めたジミーさんの気持ちがあったのかもしれません。
ではヘイデンさんとバロンさんの「Body And Soul」。
今回の感想は、10年前の私の感想の後者でありました。昨日あることで疲れ切った私の体を優しく癒してくれるかとの期待も込めて聞き始めたのですが、この作品で展開される寛ぎは私の疲れた体には逆効果だったようです。まぁ、私とこの作品の相性ということでしょうか。
今の私の体の疲れには、今イリジウム・ジャズ・クラブに出演している私の知らないミュージシャンの方が良いのかもしれません。
「Body And Soul」が入っている作品の２８枚目は、Charlie Haden And Kenny Barron の Night and The City、1996年9月20日の録音です。
Ed Palermo Big Band というグループは、リーダーのテナー・サックス奏者が30年以上前に結成したもので、現在まで7枚ほどの作品を発表しています。しかし、私は全く知りません。Frank GambaleもAlex SkolnicもMalina Moyeも、私は全く知りません。そんな方々が、マンハッタンにあるイリジウム・ジャズ・クラブへの最近の出演者であります。
今から22年前、現在の場所から少し離れた場所にあったイリジウム・ジャズ・クラブに、ヘイデンとバロンのデュオが出演しました。その際の演奏がCD発売されるとすぐに評判を呼び、私もそれを購入し、「今日の１枚」で2008年5月8日に取り上げたのでした。「二人が協調して築いていくスロー・ナンバーの空間は、安らぎと緊張感が交錯する世界で、人々の心を魅了する」と前置きしながら、「二人が刺激しあう空間を望む人も多かったのではないのでしょうか」との感想を私は述べました。
「Body And Soul」でつまみ食いする今回、私の感想は10年前の前者か後者なのか、楽しみです。
ではテリエさんの「Body And Soul」。
テリエさんはResonantというレーベルから作品を発表しており、本作もこのレーベルからのものです。Resonantは反響や共鳴という意味ですが、本作を聴くとベースとピアノが一つの景色を描写していく中で共に響き合っており、レーベル名に相応しい演奏と言えます。「The Water Is Wide」はスコットランドを起源とする民謡であり、蜜月から試練にさらされる愛を描いた曲です。それをこの二人は、愛の存在の美しさを語り合うかのように演奏を進めて行き、素晴らしいものにしております。
一方「Body And Soul」では、どうにもならぬ愛の行方に押し潰されそうな女性の心境を、ベースとピアノでキャンパスに描いて行くような演奏です。それが進むに連れて、その愛の哀しさがあるからこそ、人間として成長できるのだと描いているように感じました。
これらの演奏は、テリエさんとヤコブスさんが真剣に向き合って演奏したからこそのものと言えます。
「Body And Soul」が入っている作品の２7枚目は、Terje Gewelt の Hope、2002年10月13日の録音です。ジャケが印象的な本作を「今日の１枚」で取り上げたのは、2008年11月16日のことでした。リーダーはベース奏者のテリエ・ゲウェルトで、今もコンスタントに活動しています。このテリエとデュオを組んでいるのは、今や大御所となってきたピアニストのクリスチャン・ジェイコブであります。この二人のデュオは他にも2枚あるようですが、私は聴いておりません。
10年前に「心底からの感情表現に溢れている」と評した本作品、「Body And Soul」はどんなものでしょうか。
ではウィルバーさんの「Body And Soul」。
ベースがメロディを奏でながら始まる「Body And Soul」ですが、すぐにグリフィンが吹き始めます。ウィルバー・ウエアにもっと光をと思いながらも、グリフィンが主となるのは致し方ないのでしょう。またこの曲の演奏は、この作品全体の中では埋もれてしまう印象があります。良かった演奏はとなりますと、10年前の感想と同じでありました。
最後にジャケに話を戻しますが、シカゴ川左側手前の道路の様子が今とは違うものです。場所特定に際してはそこが引っかかったのですが、間違いはないでしょう。
「Body And Soul」が入っている作品の２6枚目は、Wilbur Ware の The Chicago Sound、1957年10月16日の録音です。
ここ1年、私はシカゴという地名に敏感であります。音楽絡みなのですが、ジャズではないので、詳しいことは別の機会に書きます。
さてジャケット。タイトルからしてシカゴ以外の都心を俯瞰で撮ったなどはないことなので、シカゴのどこか特定したくなりました。Googleマップは実に便利なものであり、すぐに場所を特定できました。ミシガン湖からシカゴ川に入り３つ目の橋、ミシガン大通橋が、ジャケ手前に映る橋であります。当然ながら60年以上が経過している今では、様相が異なってきています。ジャケのシカゴ川に小舟が見え、その右横には5階建ほどの倉庫のようにも見える建物が見えます。ここに現在あるのは、トランプ・インターナショナル・ホテル・アンド・タワーであります。2009年に完成した建物で、92階建であります。時の移り変わりを感じたところで、本題へ。
ベース奏者のウィルバー・ウエアのリーダー作に豪華メンバーが参加している本作を「今日の１枚」で取り上げたのは、2008年4月16日のことでした。「２管が和気あいあいと陽気なジャズを聴かせています」「ジャズの楽しさが伝わる作品」と感想を述べています。何しろ、グリフィンとジェンキンスが吹いているわけですからね。今日は主役のウィルバー・ウエアに注目しつつ、10年前はコメントしなかった「Body And Soul」を中心に聴いてみます。
今日の１枚は、Tania Maria の Come With Me、Concord原盤、1982年8月の録音です。
ピアニストであり歌手のタニア・マリアさんは、1948年ブラジル生まれの方です。5歳からピアノを始め、音楽学校でクラシック漬けの日々を送っていました。そんな中でブラジル公演のオスカー・ピーターソンに出会い、ジャズに興味が移ったとのことです。1970年にプロデビューするものの注目を浴びませんでしたが、1974年に活動の場をフランスに移して以降は瞬く間に人気者となり、スターの仲間入りを果たしました。
本作はコンコードへの３作目となり、米西海岸の売れっ子ミュージシャンを集めて吹き込んだ、大御所タニアの作品であります。
昨日の１枚は、John Zorn の Spy vs Spy。
重要な要素であるドラムとベースがロックそのものであり、そこに両アルトが鬼気迫る演奏をしている内容です。どの曲もオーネット節が強いものですが、どの演奏もオーネットの世界をぶち壊そうとしているかのものです。
オーネットはこの時期も精力的に活動しており、「Virgin Beauty」というファンク調の要素が強い作品を残しています。オーネットも次の音楽を目指していた訳ですが、「デビューしたてのオーネットなら、今ならばこんな演奏をするでしょ」との思いがジョンにあったのではと感じました。
30年前の私は「ジャズではないでしょ」と感じて本作を収納ケースに入れたのでしょうけれど、30年経った今はこの演奏の激しい流れに心地よく身を沈められました。
昨日の１枚は、Steve Coleman And Five Elements の World Expansion。
身を削りながら剣の道を極めていった武蔵の如く、混沌とした1980年代の音楽状況の中で輝く自分の音楽を探し求めているコールマンの姿を、私なりに感じることができる1枚です。ここで聴ける音楽は今の若い人達に受け入れられるのではと思いながら、斬れ味抜群のファンクの中で、スローナンバーの「Dream State」にドラマ性を感じてほっと聴き入った私でした。
今日の１枚は、Steve Coleman And Five Elements の World Expansion、JMT原盤、1986年11月の録音です。
先々月(2018/5/8)にもスティーブ・コールマン＆ファイヴ・エレメンツの作品を取り上げましたが、今日はそれに続く作品を紹介します。続けて購入していたということは、コールマンは30年前の私の感性に引っ掛かっていたのでしょう。
Graham Haynes(tp), Robin Eubanks(tb,b-vo), Geri Allen(key,p), Kelvyn Bell(e-g), Kevin Bruce Harris(e-b,b-vo), Mark Johnson(d)というメンバーに、曲によりCassandra Wilson 等が参加しています。
先々月に取り上げた際に、ネット仲間からファイブ・エレメンツとは宮本武蔵の「五輪書」の地・水・火・風・空からのものとの情報を頂きました。
昨日の１枚は、Charlie Parker の The Bird You Never Heard。
ラジオ放送が音源かと思います。それなりの音質、それとナレーションの入り化から、そのように感じました。しかしマイクは1本の模様、パーカーのアルトは良く捉えていますが、他はその後ろに3段階低く録音されています。
そしてその内容は、自由奔放なパーカーの姿が楽しめる65分でした。
今日の１枚は、Charlie Parker の The Bird You Never Heard、Stash原盤、1954年1月の録音です。
なんでこの作品を買ったのかとの思いなのですが、今日は晩年のパーカーの演奏を1988年にCD化したものを取り上げます。クレジットはトランペット以外は不明としていますが、信頼できるネット上のパーカーのディスコグラフィーからの演奏メンバーは、Herbie Williams(tp), Rollins Griffith(p), Jimmy Woode(b), Marquis Foster(d) であります。
音の悪さと投げやりな演奏は十分に想像できますが、聴いてみます。ボストンのハイ・ハットでのライブです。
昨日の１枚は、Modern Jazz At The Royal Festival Hall。
「アメリカではやっているジャズとはこんなものですよ、紳士・淑女の皆さま」というような演奏に受け取りました。クロンビーのオーケストラの後半の演奏には輝くものがあり、この作品ではそこが聴き所なのでしょう。
今日の１枚は、Modern Jazz At The Royal Festival Hall、Decca原盤、1954年10月の録音です。ロイヤル・フェスティバル・ホールはロンドンを代表する音楽ホールであり、ウィキペディアによればロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とフィルハーモニア管弦楽団のロンドン公演の大半は、ここで行われているとのことであります。1951年に出来たこのホールでは、ジャズの演奏も行われており、本作品もここでの演奏であります。
ドン・レンデルのセクステット、ケン・モウルのセプテット、そしてトニー・クロンビーのオーケストラの演奏が収められております。ケン・モウルというピアニストとそこのメンバーについては知らない方なのですが、レンデルトとクロンビー、そしてそこで演奏しているロニー・ロスやディジー・リースなどその後に名を知られるようになる方々であります。
昨日の１枚は、Jazz At The Flamingo。
新しい扉を蹴破ろうとしている若者の姿は、実に清々しいもので、怖くなるほどの熱気を感じる演奏がこの作品にあります。ロニー・スコットのテナー・サックスとハリー・クラインのバリトン・サックスの輝きには、惚れ惚れとします。またシャノンのピアノの斬れ味も気持ち良いもの。また楽曲も提供しているクロンビーは、演奏もリーダーシップもお見事です。そこにタビー・ヘイズが加わった2局は、大爆発演奏であります。
フラミンゴというナイトクラブでのジャズは、実に熱気が溢れた演奏だったのでしょう。1950年代のロンドンの最先端スポットだと感じましたし、そこを舞台にした映画を作れば面白いのではとも思いました。本作はフラミンゴでの演奏ではないものの、その熱気はそのままだったのでしょう。
この後にはイギリスの、そして欧州ジャズの中心人物になっていく方々なのですが、クラインだけはその活動知ることが出来ませんでした。きっと違う分野で花開いた方なのではと思いながら、いつの時代も新しい扉を蹴破ろうとする勢いは凄いものだと実感しました。
今日の１枚は、Jazz At The Flamingo、Tempo原盤、1956年7月の録音です。
参加メンバーは、Tony Crombie(d), Ronnie Scott(ts), Harry Klein(bs), Terry Shannon(p), Lennie Bush(b) であります。リーダーはドラムのトニーで、6曲中2曲にTubby Hayes(ts)が参加しています。
続いて「ジャズ・アット・ザ・フラミンゴ」について、調べてわかったことを書きます。ウィキペディアによれば、フラミンゴ・クラブが1952年から1967年までロンドンにありました。ナイトクラブで、お酒と女性に加えて、音楽も重要な要素のお店であり、ジャズの発展に寄与したそうです。
「ジャズ・アット・ザ・フラミンゴ」と名付けられた作品は他に2作品あり、1953年と1955年にフラミンゴ・クラブで行われた演奏を収めた作品です。しかし本作はThe Railway Armsというところで行われた演奏であります。
昨日の１枚は、Victor Feldman の In London (Vol.2)。
7歳の時には一人前のドラム演奏をしていたフェルドマン、8歳で初録音、10歳でグレン・ミラー・バンドにゲスト出演し、神童と言われていたそうです。本作で聴けるドラム演奏は目立つものではないのですが、貴重な演奏なのでしょう。
ビッグバンドではホーン陣の音の重なりが、セクステットではロニー・スコットのテナーサックスとディジー・リースのトランペットが、実に素敵なものでした。それらを支えるフェルドマンのピアノとヴァイブは、可憐な輝きを放っています。
イギリス・ジャズ界の1950年代の姿が、良い形で本作に収まっています。
今日の１枚は、Victor Feldman の In London (Vol.2)、Tempo原盤、1956年12月の録音です。
ヴィブラフォン，ピアノ，そしてドラム奏者であるビクター・フェルドマンの作品を「今日の１枚」で取り上げるのは、今回で３作目となります。ロンドンでのテンポ・レーベルへの吹き込みとしては２作目であり、渡米前の1955年の録音をかつてここで取り上げました。
2001年にジャスミンから発売された本作は、テンポから発売された３つのLPから１０曲が収録されています。1956年12月のビッグ・バンド、1957年1月のセクステットとクインテットでの演奏であります。この時期のフェルドマンはアメリカで活動していましたので、帰省の際の録音だったのでしょう。
先にドラム奏者と書きましたが、実は本作のクレジットを見るまで、フェルドマンがドラムを演奏するとはしりませんでした。セクステットでの1曲で、ドラムを演奏しております。
昨日の１枚は、The Jazz Couriers の The First And Last Words。
カードボード盤についてネットで調べてみました。ソノシートのようなものが厚紙に貼り付けてあるものです。日本ではこの厚紙盤は無かったようですが、ソノシート自体は子供の頃にお世話になっておりました。この厚紙盤は宣伝用で作られたものが多かったようで、中には厚紙で出来ているお菓子類の箱を切り取ると厚紙盤になるとのものがあったとのことです。
ではこのジャズ・クーリエーズの厚紙盤は、どんな物だったのかと調べを進めましたが、ネット上には情報がありませんでした。そこで久しぶりに渋谷のジャズ専門店にお聞きしました。この「今日の１枚」ではお馴染みのそのお店は、新譜を中心に40年以上なのですが、オリジナル盤の取り扱いも日本屈指のお店です。しかし、そこの店主はこの厚紙盤を取り扱ったことはなく、またその存在自体も知らないとのことです。
分からないままで調査は終えたのですが、何故だかこの厚紙盤からの収録曲に興味が集中してしまいました。ヘイズ作の「モンク・ウォズ・ヒア」は、誰もがモンクのオリジナルかと思うような曲です。ヘイズは偉大なジャズマンに敬意を評して、そしてその姿を思い浮かべながらこの曲を作り、演奏したのかと思います。ライナーノーツによれば、ジャズ・クーリエーズのカールトン盤に曲名を「ザ・モンク」とした演奏が残っているとのことです。しかしこの厚紙盤の演奏は、恐らくは2001年にジャスミンが本CDを発売するまで、ごくごく少人数しか聴いたことがなかったと思います。
ジャズへの愛が滲み出ているこの演奏を聴きながら、生きているうちに一度はこの厚紙盤を見てみたいと思うようになり、この作品を聴き終えました。
今日の１枚は、The Jazz Couriers の The First And Last Words、Tempo原盤、1957年8月の録音です。
タビー・ヘイズ(ts,vib)がロニー・スコット(ts)と組み、1957年から1959年にかけて活動したジャズ・クーリエーズは、低迷期イギリス・ジャズ界の中での一つの光でありました。テンポ・レーベルに残した3枚のLPと、Top Spot Tunes から出されたカードボード盤1枚から14曲を収録したのが、本作品です。収録時間は65分なので、半分ほどの演奏をピックアップしたのでしょう。
「今日の１枚」では1999年6月15日にジャズ・クーリエーズの作品を取り上げていますので、これで2枚目の登場となります。
昨日の１枚は、Music In The Making。
「マウンテン・サンセット」という優しく穏やかな気持ちになれるスロー・ナンバーを、ジミー・デューカーのトランペットを主にして演奏しています。この曲を筆頭に、心地よく耳を傾ける演奏が続いています。イギリス・ジャズ界の1950年代は低迷期なのですが、この盤には曲の良さを追い求めているジャズマンの姿があります。
アルバム名の意味は、輝かしい1960年代のイギリス・ジャズ界に向けて、真剣にジャズに取り組んでいる姿を表したものと勝手に思って、本作を聴き終えました。
今日の１枚は、Music In The Making、Vogue原盤、1954年1月2日の録音です。
私に欧州ジャズの魅力を教えてくれた復刻レーベルのジャスミンから、2001年に発売された1959年代のイギリスのジャズ作品を、今日から5枚取り上げていきます。
Jo Hunter(tp), Jimmy Duechar(tp), Keith Christie(tb), Don Rendell(ts), Jimmy Skidmore(ts), Ralph Dollimore(p), Johnny Hawksworth(b), Allan Ganley(d)というメンバーでのセッションを収録した作品です。９曲収録されていますが、それらはヴォーグから10吋盤1枚とEP盤2枚でこの世に出ておりました。それら3枚は全て「Music In The Making」というタイトルで発売されていたとのことです。
このアルバム名について調べ始めたのですが、メイキング・ミュージックというイギリスの音楽組織についてのことだろうと考えました。1930年代から組織化されており、音楽活動において多方面の活動をしており、労働組合の意味合いもあるような組織です。この組織に属しているジャズマンが集まってのセッションが、この組織によって企画されたのかと思いました。
しかしながらメイキング・ミュージックという組織名になったのは2000年のことで、それまでの７０年間はThe National Federation of Music Societiesという名称でした。そうするとこの見立ては的外れとなります。
先ずは聴いてみましょう。
さてクラーク・ボラン・ビッグ・バンドの「Just In Time」。
斬れ味、スピード感、これがこのビッグバンドの魅力の一つなのでしょう。このことをエレガントに実感できる作品であります。
若い娘が恋について早口で喋っているかのような Derek Humble(as) のソロ、恋の経験を振り返れる余裕のある女性が淡々と語っているかのような Tony Coe(ts) のソロが聴ける「Just In Time」は、このバンドの魅力が詰まっている演奏に仕上がっています。
ちなみにウィキペディアによればデレク・ハンブルは、このバンドのツアー中にケルンで強盗にあい重傷を負ったそうです。それが完全には回復せず、1971年に41歳の若さで亡くなっています。とすると、本作の録音は重傷を負った後のもの。そんな中で元気溢れる演奏を行うのですから、ミュージシャンの底力を感じました。
