さてピンキーさんの「ソラ ジャケ」作品。
ジョー・マンデル集の本作を聴いていると、マンデルの曲には辛さと甘さが同居しているような、不思議な感じを覚えます。その意味では、ピンキーの歌とレヴィのピアノにも共通点を感じます。ジャケの光景が似合う場面と不似合いな場面の連続を感じながら、本作を楽しみました。
1978年の映画「アガサ 愛の失踪事件」という映画で使われたという「Close Enough For Love」での歌とピアノには、そんな不思議さを感じながら聴き入りました。
最後に余談ですが、この曲に続いては歌抜きで「Theme From The M*A*S*H」が披露されています。朝鮮戦争下での米軍移動病院に配属された軍医たちのブラック・コメディ映画で、私には印象深い映画でした。この映画で、こんな洒落た曲が使われていたのかと思いながら、ドナルド・サザーランドの演技を再び見たくなりました。
「ソラ ジャケ」作品の15枚目は、Pinky Winters の The Shadow Of Your Smile、1983年2月27日の録音です。
ペナン、香港、そして横浜と、私は19年間に渡り海のすぐそばに住んでいいますが、砂浜のそばに住んだことはありません。このジャケのような光景が身近にある暮らし、一度は味わいたいものです。
茜さす日の昏れ行けば術をなみ千重に嘆きて恋ひつつぞをる
このジャケ写のような光景を茜と呼ぶとソラ資料に解説があり、万葉集の一首が紹介されています。ネットで意味を調べたところ、「日が暮れて行く頃は、どうしようもなくて、何度もため息をついて、あなたのことを恋しく思っているのです」との意味であり、また「昏れ」ではなく「暮れ」と書くとのことです。
このピンキー・ウィンターズさんの作品は「今日の１枚」では、2006年7月24日に取り上げました。私は、50歳をすぎたピンキーさんの円熟味に感想を述べておりました。今回のつまみ食いでは、ジャケの雰囲気と、そして作者不明の短歌にある恋心を感じさせるものを、探したいと思います。
さてゴンザルベスさんの「ソラ ジャケ」作品。
「Body And Soul」「What Is There To Say」「It's The Talk Of The Town」と続くメドレーにおけるゴンザルベスさんのゆったり感には、あっぱれであります。バック陣の辛めの演奏、ゴンザルベスさんの我の世界をいく落ち着き、これが絶妙に合わさっています。
他にも聴き所はあり、ジャケのハチドリの勇姿とともに、心に残るつまみ食いでした。
「ソラ ジャケ」作品の12枚目は、D.D.Jackson の Suite For New York、2002年12月16日の録音です。
数年前にBSで「海の上のピアニスト」という映画を見ました。豪華客船で生まれ、一度も土を踏むことなく死んでいったピアニストのお話です。その豪華客船は大西洋を往復するヴァージニアン号なのですが、NYに近づくと必ず誰かが「自由の女神だ！」と叫ぶとの話がありました。
恐らくはこのジャケのようなシーンなのでしょう。霧の向こうに自由の女神が現れてくると、何十日という船旅の疲れも忘れて、叫んでしまうのでしょう。
このジャケ写の撮影地点はどこかと思い、グーグル地図で調べたところ、リバティ州立公園の北部でした。とするとジャケ写は、自由の女神が通り過ぎた先からの光景となりますが、「自由の女神だ！」と叫びたくなる雰囲気は十分ある霧のNYです。
さて霧ですがソラ資料よれば、いくつも呼び方があるようです。発生原因によっては、放射霧、混合霧、蒸気霧、滑昇霧、移流霧、前線霧と呼ぶそうです。霧粒では、湿霧、氷霧、霧氷霧と分類されるとのことです。また発生する場所によっては、盆地霧、都市霧、海霧、山霧、谷霧、そして川霧と呼ぶそうです。更には文学の世界では、朝霧、夕霧、狭霧、霧の帳、霧の雫などが使われているとあります。ジャケ写は、蒸気霧で湿霧、そして都市霧で朝霧なのでしょうか。
カナダのオタワで生まれアメリカを中心に陸で活躍しているピアニスト、D.D.ジャクソンの大編成作品の本作を「今日の１枚」で取り上げたのは、2003年10月17日のことでした。今日はジャケの雰囲気を、本作の演奏から味わいたいと思います。
昨日の１枚は、Machito & His Afro-Cuban Ensemble の Machito With Flute To Boot。
アフロ・キューバン・ジャズの楽しさを満喫でき、それはそれで楽しい1枚です。ハービー・マンやグリフィンの魅力が出ているわけではありませんが、二人のファンの方ならば、必須アイテムなのでしょう。
今日の１枚は、Machito & His Afro-Cuban Ensemble の Machito With Flute To Boot、Roulette原盤、1958年の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、300円で購入した作品です。
アフロ・キューバン・ジャズのマチートと言えば、彼のバンドと共に有名な存在であり、ジャズマンとの共演作を何枚も残しています、とはジャズ愛好家では常識なのかも知れませんが、私は彼を意識して作品を聴いたことがありませんでした。
本作はハービー・マンとの共演作であり、演奏している十二曲全てがハービー・マンによるものです。そしてジョニー・グリフィンも参加しています。
昨日の１枚は、George Garzone の The Fringe In New York。
伝わらない表現を承知で言ううならば、実に私好みのジャズです。ジャズ聴き始めの時期、黄金時代の名盤ジャズを聞いた後に、私はジャズ専門店のエサ箱で所謂ロフト・ジャズのLPを漁ってました。その時の求めていたものが、本作品に漂っています。
分類して言ううならば、インパルス期の中判から後半のコルトレーンの世界です。この手のミュージシャンは数多世に出ては消え、それは今でも続いています。世に残るミュージシャンとは、当たり前ながらオリジナルティがあるミュージシャンです。
サックス、ベース、ドラムのトリオの密な連携と刺激、そこにヴィブラフォン、称賛に値する演奏が50分間に渡り続いています。
こう書きながら私にはガゾーンの個性を言えないでおります。The Fringeの他の作品に出会えることを、楽しみにしています。
ここまで書いて気がついたのですが、The Fringe の作品を、かつてここで取り上げておりました。(2002/9/3)複雑な重いです。
今日の１枚は、George Garzone の The Fringe In New York、NYC原盤、2000年6月の録音です。
「Fringe」とは元々は「縁」との意味で、そこから「前髪」や「（カーテンやドレスなどの）房飾り」に用いられ、さらには「少数派、傍流」などの意味にもなっていった単語とのことです。
本作のタイトルにある「The Fringe」とは、サックス奏者ガゾーンが1970年台から参加しているグループです。トリオ編成で、ベース奏者のジョン・ロックウッド、そしてドラム奏者のボブ・ガロッティがそのメンバーです。
本作にはこのトリオに加えて、本作のプロデューサーでもあるマイク・マイニエリがヴァイブ奏者として参加しています。
昨日の１枚は、Max Roach の Deeds, Not Words。
ローチはホーンの扱い方が非常に上手い方だと、改めて実感しました。ピアノレスでのチューバの使い方、コールマンのテナーサックスの音色の活かし方、そしてリトルに思いっきり吹かせる場面を用意するあたり、流石はローチであります。
リトルにとってはジャズマンとしての活動の出発点であるここでの演奏ですが、その終焉はこれから僅か三年後となります。私にとってもう少し活動していればどんな演奏をしたのだろうと思うミュージシャンの筆頭格が、リトルです。
タイトル曲名は「言葉でなく行動だ」であり、ローチの政治的思想の表れですが、演奏はそこを意識する事なく、ジャズの凄みを見せつける演奏です。そんローチの活動は二年後の名盤「We Insist!」に結実するのですが、私は本作品に親しみを覚えます。
最後にですが、私が持っているのは1992年にCD国内発売されたものですが、最後にCD化追加曲が入っております。オスカー・ペティフォードとのデュオでの、六分弱の演奏で、1958年2月（3月説もあり）のものです。このCDを買った時は、何でこんな曲追加をするのだろう、本作品とは関係ないであろうと思っていました。
今回「今日の１枚」で取り上げるにあたり、CD封入解説を読んだところ、オリン・キープニュースのこの追加曲に関する一文が目に止まりました。それによれば、ロリンズのセッションのためにスタジオ入りしていたローチとペティフォードですが、なかなか主役のロリンズが現れない、そこでテープを回してと頼み、二人で「There Will Never Be Another You」を演奏、しかしそのテープは長らく眠ったままだったとのことです。1992年にCD化するのにあたり、このデュオ演奏を世に出すとしたら、本作「Deeds, Not Words」が相応しいと判断したとのことです。
本作はドラムのソロ演奏で終わります。そしてこのCDでは、その後にドラムとベースのデュオ演奏が流れる訳です。今回キープニュースの話を頭に入れながら聴いてみれば、何ともドラマがある演奏の流れを、私は感じました。長い月日を経て、私はようやくキープニュースの思いを感じることができました。
今日の１枚は、Max Roach の Deeds, Not Words、Riverside原盤、1958年2月の録音です。
粗い粒子のジャケ写です。当時で言うならば、フィルムASA3200で撮影したのでしょう。この粒子の粗さが、サングラスの奥にあるマックス・ローチの瞳の訴えの強さを、想像させます。
1956年にクリフォード・ブラウンとの突然の別れを迎えたローチは、虚脱状態から抜け出した後に、再び自分のバンドを編成し始めました。1956年暮れには、ケニー・ドーハムとレイ・ブライアントを迎えて活動し、メンバーの入れ替えを行いながら、1958年初めには本作品のメンバーとなっていました。
23歳のジョージ・コールマン(ts)、20歳のブッカー・リトル(tp)、そして18歳のレイ・ドレイパー(tuba)と言うのがフロント・ラインで、ベースには23歳のアート・デイビスというメンバーです。
国内盤CD封入解説から本作の背景を紹介しましたが、当時34歳のローチが若手と組んだ作品を、今日は聴いてみます。
昨日の１枚は、John Coltrane の The Last Trane。
アップテンポとスローなブルースの組み合わせのA面、スローなブルースとミディアムで有名スタンダードのB面、それなりに考えたものです。ただし発売された1966年でも今でも、この作品を買うにはそこそこコルトレーンを聴き込んできた方々でしょう。そうすると、この一曲という華がないのが残念なところ。
「Come Rain Or Come Shine」が原曲の良さをもっと活かした演奏であれば、そしてアルバム名を「Come Rain Or Come Shine」にしていれば、この作品の存在感がもう少し増したことでしょう。
今日の１枚は、John Coltrane の The Last Trane、Prestige原盤、1958年1月の録音です。
コルトレーンが急成長する舞台となったプレスティッジ時代、多様なメンバーでの録音を残したプレスティッジ時代のコルトレーンでしたが、アルト・サックスは使ったものの、ソプラノでの演奏はありませんでした。
何故だかソプラノ・サックスを吹くコルトレーンのジャケの本作品は、プレスティッジが世に出した最後のコルトレーン作品であり、1966年1月のことでした。
1957年8月16日のトリオでのセッションからラッシュ・ライフに収録されなかった「Trane's Slow Blues」の別テイクを「Slowtrane」という曲めに変えて、1958年1月10日のバード入りクインテットで演奏した五曲の中でラッシュ・ライフとビリーヴァーに収録しなかった「The Believer」と「Come Rain Or Come Shine」を、そして1958年3月26日のカルテットでの五曲の中でセッティン・ザ・ペイスに収録しきれなかった「By The Numbers」を、本作品に詰め込んでプレスティッジは世に出しました。
昨日の１枚は、John Coltrane の Settin' The Pace。
やはりA面一曲目が、このアルバムの顔でしょう。ジャズの世界では影が薄い曲ですが、ガーランドが引っ張り出してきたこのバラッドを、ギリギリの美しさで見事に表現するコルトレーンの演奏力の高さに、誰もが酔ってしまうことでしょう。衝撃に強うさな滑床皿も、簡単に割れてしまうことがありますが、そんな心の弱さを感じる演奏内容です。
B面の頭には、凄みと粘りっこさを感じる演奏の「Little Melonae」を取り上げており、これも印象深いものです。
両面とも二曲目には軽快な演奏を用意しており、ガーランドを始めとするリズム陣も好演奏を繰り広げ、影に隠れながらもコルトレーンのそれとなく愛される作品となっています。
今日の１枚は、John Coltrane の Settin' The Pace、Prestige原盤、1958年3月の録音です。
1960年代に入ってから発売されたプレスティッジのコルトレーン作品は、語られることが少ないものです。気持ちが既に新天地に向かっているコルトレーンの演奏であり、またアトランティックでの諸作が既に世に出た時期に発売されたこともあり、コルトレーンの数多い作品の中で埋もれていったのでしょう。
インターネットが世に定着した2000年頃に話題となっていた「2ch」などで、「私はSettin' The Paceが好きだ」との書き込みを何度か目にし、それから20年経った今でも時折目にするコメントです。それはそうでしょう、本作品はガーランドが引っ張り出してくる曲をコルトレーンが楽しく演奏しており、そんな3月26日に録音された５曲の中から本作に4曲が収録されており、またワン・ホーン・カルテットでの演奏なのですから。
曲毎のコメントは「今日のコルトレーン」を参照願うとして、今日はアルバム構成に気持ちを移して聴いてみます。
昨日の１枚 は、 Kenny Burrekk & John Coltrane。
この録音時点ではコルトレーンの気持ちは、1年後のプレスティッジとの契約終了、そして新しいレーベルでの自分が望む形でのレコーディングに向かっていたのであろうと、本作を聴きながらふと思いました。
ギターとの共演で新たな道を模索するとかの真摯な思いではなく、レーベルが用意したセッションを、悪い言い方ではこなしていく、良い言い方をすれば楽しんで行こうとの思いが、コルトレーンにあったと思います。
ただしそこは真面目なコルトレーン、手抜きは一切なく、新進気鋭のギタリストと共に、新進気鋭を卒業したコルトレーンが楽しんでいる演奏です。
バラッドをデュオで演奏している「Why Was I Born ?」が注目される作品ですが、クインテットでの演奏に飛び抜けるものが欲しかったと思いながらも、このような楽しいコルトレーンの姿にニヤッとしながら聴き終えました。
コルトレーンの話ばかり書きましたが、バレルにとっても本作はキャリアのステップ・アップとは言えないものでしょうが、テナー・サックス奏者との共演という意味では良い経験になったのかと思います。テナー奏者とのバレルの共演作品、そんな目でバレルの諸作を聴いてみたくなりました。
この時点のバレルとコルトレーンの共演を、楽しめる1枚です。
