昨日の１枚は、Ohta Kanji の Blue Highland。
誰が言ったのかは知りませんが、日本のソニ・クラと太田さんは呼ばれていたとのことです。ソニ・クラに似ているのかは置いといて、聴く者の心にそっと、しかし鋭く入ってくるピアノを聴いていると、静かに本作が評判になっていたことが分かります。
「My Ideal」の輝きと優しさに酔いながら、太田さんはこの22歳の時にミュージシャン魂を全てこの作品にぶつけたのかなと強く感じました。
初リーダー作が代表作、そんなピアニストの代表例を言える作品です。
今日の１枚は、Ohta Kanji の Blue Highland、Crown原盤、1981年1月の録音です。
1959年生まれの太田寛二は、10代後半からプロ活動を始めたピアニストで、現在でも積極的にライブを行い、新譜制作にも取り組んでいる方です。この太田の本作品は、長らくCD化というか再発を望まれていた作品です。
1990年代の日本ではピアノ・トリオが大人気となり、オリジナル盤市場でもコルトレーンはどんどん値を下げ、ピアノ・トリオはどんどん値を上げておりました。そのようなピアノ・トリオ人気の光景に私は渋谷のジャズ専門店で接していたのですが、そこではやはり本国アメリカ及びヨーロッパの作品がその対象でした。しかしながらこの太田さんのピアノ・トリオ作品については、手にしたい方々が多かったのです。
1981年に、太田まだ22歳の時に、本作は吹き込まれました。この時に新譜買いしなかった多くの人が本作に接することができたのは、2006年にディスク・ユニオンから発売された時でした。
小杉敏(b)と岡山和義(d)との録音です。
昨日の１枚は、Larry Willis の Just In Time。
切れ味鋭いスピードを味わえるピアノ・トリオ作品です。新譜で店頭に並んでいた当時は、渋谷のジャズ専門店の常連客の間で評判になったことを思い出しました。ハンコック作の「One Finger Snap」では、曲名の仕草が似合う危険な雰囲気が香る、この三人の息が合った演奏を楽しめます。
ジム・アンダーソンが録音するピアノは生きている音を感じさせてくれるなと思いながら、本作を聞き終えました。
今日の１枚は、Larry Willis の Just In Time、SteepleChase原盤、1989年7月の録音です。
幅広い音楽活動を行ってきたピノ奏者のラリー・ウィリスですが、私が接してきた彼はジャズ・ピアニストとしての姿だけです。サイド参加で彼に接してきたのですが、リーダー作を２枚持っています。1989年に新譜として購入した本作、そしてエリック・アレキサンダー参加ということで購入した2007年録音作品であり、後者は「今日の１枚」で2009年8月4日に取り上げました。
ボブ・クランショウ(b)とケニー・ワシントン(d)のトリオで吹き込んだ本作を、今日は楽しんでみます。
昨日の１枚は、Bud Powell の Blues For Bouffemont。
私は全盛期パウエルを好きですが、それ以降パウエルも大好きです。神業パウエルと人間パウエル、どちらも好きです。この作品を聴いていると、人間味あふれるパウエルさんの姿が目の前に浮かんできます。この録音時期は40歳目前のパウエルさんですが、中身の濃い人生を感じさせます。
私は国内CDを1989年に買ったのですが、封入解説を書いているのは佐藤秀樹さんです。タイトル曲に関して、「ブルースを好んで弾いたように思えない彼だが、淡々とした雰囲気に中に自分の心境を綴ったかのような演奏である」と書いてます。今回この作品を聴いて私は、この通りのことを感じました。
今日の１枚は、Bud Powell の Blues For Bouffemont、Black Lion原盤、1964年7月の録音です。
今日から４枚、何故この作品を「今日の１枚」に掲載していなかったのか、との作品を取り上げていきます。
パウエルのパリでの生活の模様は、特に最後の年の1964年の姿は、かつてここで４枚取り上げてきました。今日取り上げるのは、8月16日にNYに戻る2週間ほど前の演奏を納めた作品です。
タイトルにあるブフェモンとは、パリから北へ25km、モンモレンシーの森の隣にある街です。パリ滞在中にパウエルは、この地にある療養所にいたことがあるそうです。「Blues For Bouffemont」という曲は、恐らくそこでパウエルが作ったものなのでしょう。
さてヘイズさんの「楽器ケース ジャケ」作品。
フロント３人の個性の違いが楽しめ、またジャズを愛する気持ちが伝わってくる１枚です。特に最後のメドレーが聴き所でしょう。「If I Had You - Alone Together - For Heaven's Sake」と続くのですが、まるで同じ曲のように感じさせます。温かみのムーディ、泣かせのヘイズ、悟りのカークと、３人のテナー・サックス・ソロが楽しめます。特にカークはリード無しで吹くということをしており、独特の効果を出しながらも、リードは大切なものだと痛感させてくれます。
このメロディを支えているのはリズム陣。ジョーンズの落ち着いたベースとヘイズのブラシが、３人のテナーの響きを活かしています。
さて何故に私は、14年前にこの作品を否定的に感じたのか。2005年のこの時期は私は香港に駐在しており、中国の深センに現地法人を作るべく動いていました。その仕事は香港の責任者の私、深センの責任者になる者、そして本社（日本）側を固める人間、この３人で行っていました。2003年のSARS騒動で出鼻を挫かれたこの仕事は、特にこの時期はこの３人が力強く動かなければ進まない者でした。しかしながら日本側固め役の人間が、能書き垂れと手柄自慢の動きをしており、私ともう一人はかなりイラついておりました。
そんな中でこの作品を聴く前に、３人バリバリに絡んでいけよ、との思いになっていたのでしょう。そんなことで失礼なことを14年前に書いた本作品、私に中で今は、愛聴盤になって行く予感がしています。
今日の１枚は、Kamasi Washington の The Epic、Brainfeeder原盤、2011年12月の録音です。
ここ数年、と言うより10年以上、私は新譜買いから遠のいております。今日の主役のサックス奏者カマシ・ワシントンは、その間に登場した方で、話題を集めた方とのことです。2011年12月から本作品の録音が始まり、それが終了したのは2014年3月とのことです。それがCD３枚組で発売されたのは2015年3月のこと、すぐに高い評価を集めたとのことです。
そんな世間の評価を知らずに過ごしてきた私が、カマシの存在、そして本作の存在を知ったのは、今年の4月にネット仲間に教えて頂いたからです。すぐにネット注文したのですが、今日までなかなか取り上げられずにいました。
テナー・サックス奏者のカシマの本作品には、数多くのミュージシャンが参加しています。大人数での大作のタイトルは、「ザ・エピック」です。エピックはもともと叙情詩との意味とのことです。では叙情詩とは何かというと、ウィキペディアでは「詩人個人の主観的な感情や思想を表現し、自らの内面的な世界を読者に伝える詩」とのことです。またあるサイトでは「叙情詩は長い物語的な詩で、 国の誕生の話をよくします」と書かれています。因みにそのサイトではエピックは最近はスラングとして用いられ、それは「素晴らしい」や「最高」に近い意味とのことです。叙情詩と言われてピンとこない自分が恥ずかしいのですが、ジャケを見ると「人類の誕生のお話」との意味に、私は解釈しました。
昨日の１枚は、Daniel Zamir & Satlah の Children Of Israel。
イスラエルを含めて中近東の町並みや生活の様子は、映画やTVドキュメンタリーで目にすることがあります。それらは欧米や東南アジアに比べれば数少ないものなのですが、逆にそれらが強く印象に残っています。本作を聴くと、そんな光景が目の前に現れてくる感じがしました。
私は仕事の縁で、香港とマレーシアのペナン島に、合わせて13年住んでおりました。異国の街の雰囲気が、そこの住民になって月日が経つと、自分の体に染み込んだ街の雰囲気になってきます。それを感じた瞬間には、何やら嬉しくなりニヤッとしてました。本作を聴いていると、イスラエルを含めて中近東には行ったことがない、ましてや生活したことの無い私ですが、その街並が体に染み込んできたような錯覚になりました。
そんな思いになるダニエルの演奏は、実に素晴らしいものだと言えます。私には本作での10曲が、ダニエルが言いたいことを言い切ったところで突然終わるように感じましたが、難点を探すならばそんな程度のところでしょう。
私がジャズCDを再び買い出せる場面になってきたら、ダニエルの作品を買いたいと思います。願いはいろんな光景を再び私に提供してくれること、恐れているのはこの手の演奏は１枚だけでいいやとの思いになることです。間違いなく前者だと思いますが、その時が来るのを楽しみにしています。
