今日の１枚は、Oliver Lake の Prophet、Black Saint原盤、1980年8月の録音です。
多少なりとも人生経験を積んだ人ならば、このジャケに漂う哀愁に心動かされることでしょう。
本作は、オリバー・レイクがエリック・ドルフィーに捧げた作品とのことです。Baikida Carroll(tp), Donald Smith(p), Jerry Harris(b), そしてPheeroan Ak Laff(d)という、地味な方々との演奏です。
今日の１枚は、Anthony Braxton の Four Compositions (Quartet) 1983、Black Saint原盤、1983年3月の録音です。
アンソニー・ブラクストンと聞いて、この作品から始まる「Compositions」シリーズを連想する方も、多い事でしょう。私もそんな一人です。ジャズを聴き始めて、ロフト・ジャズの系列に強い関心を寄せ、渋谷にあるジャズ盤専門店の中古コーナーを漁っている時に、本作が新譜コーナーに飾ってあったのです。
George Lewis(tb), John Lindberg(b), そしてGerry Hemingway(per)との演奏です。
昨日の１枚は、Don Cherry/Dewey Redman/Charlie Haden/Eddie Blackwell の Old And New Dreams。
オーネット・コールマンの活動が、その後のミュージシャンに与えた影響を、再確認できる作品です。より想像力を発揮できる演奏形態へのオーネットが続けた模索を、このバンドは受け継いでおります。
このバンドでの柱はベースのチャーリー・ヘイデンだと感じました。彼のベース進行を拠り所に、他の三人が想像力をぶつけ合っているのです。
今となってはジャズのクラシック作品とも本作は言え、それは時代を超えて聴き所を示しているものです。
今日の１枚は、Giorgio Gaslini の Free Actions、Dischi Della Quercia原盤、1977年の録音です。
Gianluigi Trovesi(sax), Paolo Damiani(b), Gianni Cazzola(d), そしてLuis Agudo(per)と録音したガスリーニの作品です。タイトルは「自由な行動」なのか「行動が無い」ことなのか、タイトルを見て変なことを考えました。考えるよりも聴くべし。
昨日の１枚は、Bud Powell の Live At Birdland。
随分と煽るテイラーのドラムですが、これは若手二人にのびのび演奏させるために、パウエルが狙ったものなのでしょう。最初のアップテンポの2曲は、若手とパウエルの呼吸合わせのように感じました。そこでのパウエルは演奏を楽しんでいるようです。
そして3曲目のスローナンバー「Lover Man」ですが、これは1940年代半ばからの人気曲ですので、パウエルは何度も演奏してきた曲なのでしょう。しかしディスコグラフィーを見る限りでは、媒体で世に出るのは、この作品のが最も早い時期の演奏となります。快調な演奏のドナルド・バードとフィル・ウッズ、それに続くパウエルの演奏も良いものです。しかし、時に頭に浮かんだアイディアが指の動きについていかず、思わず自分の頬をたたくパウエルの姿が頭に浮かんできました。人間パウエルの微笑ましく、また引き込まれる演奏でした。
今日の１枚は、Bud Powell の Live At Birdland、Marshmalo原盤、1957年10月の録音です。
ドナルド・バード，フィル・ウッズ，ポール・チェンバース，そしてアート・テイラーと演奏するバド・パウエルの作品を、今日は取り上げます。1950年代以降のパウエルは調子が良いと言える時期は無かったのですが、渡仏前の1957年・1958年は調子の良い時が多かったようです。
しかしパウエルとウッズとの共演があるとは驚き、ネットにある有名なディスコグラフィー・サイトで調べたのですが、ウッズとの共演がありませんでした。本作自体も掲載されていませんでした。そして更に驚いたのは、ドナルド・バードとの共演も他に無いようです。
2014年にマシュマロより世に出た作品です。999枚限定で私のCDには105と手書きされています。
昨日の１枚は、Jack DeJohnette の Made In Chicago。
五人ともシカゴ出身です。正確にはラリー・グレイはブルーアイランド出身ですが、シカゴのお隣町ですし、シカゴで音楽活動を始めた方です。1960年代にシカゴでジャズに携わってきたこの五人は、シカゴと言われて思い出すフリーとかアヴァンギャルドと呼ばれている分野を作り上げてきたジャズマンの中心人物と言えるでしょう。その意味では本作で繰り広げられている世界は、既に確立されて長い時間が経過しており、ジャズの一つの様式と言えるのでしょう。前衛的という言葉は既に当てはまらない世界です。
ウィキペディア英語版には数多くのジャズ作品のページがあり、本作品を取り上げたページがあります。その中でガーディアン紙のジョン・フォードハム氏のコメントが紹介されています。「It’s not always comfortable listening, but it’s an intriguing reunion of jazz pioneers」とのもので、「聴いて常に快適ではないが、ジャズの先駆者の興味ある再会である」との訳になるのでしょう。前段は言い過ぎとも感じますが、私も確かに全編集中して聴ける作品とは言えません。聴きながら時には頭の中は違うことに向いたりしますが、作品の流れの中にハッとする瞬間があります。このハッとする瞬間を、ジャズ作品を聴く上で私は重要なことと考えています。
このライブ作品で演奏後に上がる観衆の声を聞くと、若い人達が多いように感じます。この様式を聴いているシカゴの若い人達がどんな音楽を作って行くのか、そこに興味があります。
今日の１枚は、Jack DeJohnette の Made In Chicago、ECM原盤、2013年8月の録音です。
ディジョネットの本作は、シカゴ・ジャズ・フェスティバルでのライブ盤です。このジャズ・フェスは3つのフェスが合同開催という形で、1979年に始まったようです。今では10万人以上の観客が訪れる、シカゴ名物になっているとのことです。
Henry Threadgill(sax), Roscoe Mitchell(sax), Muhal Richard Abrams(p), そしてLarry Gray(b)との演奏です。
「楽器ケース ジャケ」作品の7枚目は、Pim Jacobs の Come Fly With Me、1982年1月3日の録音です。（年はジャケ記載、月日は決め打ち）
ボーイング747、愛称「ジャンボ」をバックにしての3名は、ピム・ヤコブス率いるピアノ・トリオです。先ずはベースをソフトケースに入れて抱えているのは、ルード・ヤコブスさんです。このケース入りベースを抱えてタラップを登って行く、或いは降りてくることは無理なので、これはジャケ撮影用なのでしょう。真ん中は主役のピム・ヤコブスさん、ピアノ奏者ですので楽器ケースを持つことはなく、ブリーフケースを持っております。ひょっとしたら譜面が入っているのでしょうかね。
悩んだのが残る一人の、ドラム奏者ピーター・イブマさんです。右手に持つのはガーメントバックにも思うし、シンバルケースにも見えます。ガーメントバックならば厚みがあり過ぎるし、シンバルケースならば下の方にも丸みがもう少しあるもの。
兎に角、ベースのケースは間違いなしなので、今回のつまみ食いで取り上げます。1999年2月17日に「今日の１枚」で取り上げた際にも、今年の３月に「Body And Soul が収録されている作品」でつまみ食いした時にも、本作のセンスの良さにうっとりとしました。
今日の１枚は、Steve Lacy の Only Monk、Black Saint原盤、1985年7月の録音です。
レイシーお得意のモンク集、お得意のソロ作品です。
キュビズムの影響を強く受けたジャケットについては、「Thelonious Monk Chvalier du Hot by Victor Braumer-1950」とクレジットされてます。作者について調べたところ、スペルが一つだけ違うのですが、ルーマニアの彫刻家であり画家の方がいます。「Sevrage du Moi (1949) 」と題された作品は本作ジャケと画風が似ているので、ジャケの作者はVictor Braunerなのでしょう。この画風のどの辺がモンクなのかは私の理解力不足なのですが、気になったのは1950年の作品であること。確かにモンクは1940年代から刺激的な活動をしておりましたが、その活動がルーマニアまで伝わってたことになります。NY生まれのレイシーは、1940年代は10代でした。ルーマニアでも知られていた存在のモンクに、レイシーが惹かれていったのは当然のことなのでしょう。
昨日の１枚は、Enrico Rava の Il Giro Del Gorno In 80 Mondi。
ブルース・ジョンソンというギタリストについてネットで調べましたが、情報が得られませんでした。その演奏スタイルは、ブルースとファンクの感覚を絶妙にブレンドしたものです。このギターと哀愁トランペットのラヴァの対峙が、本作の聴き所です。曲によりジョンソンのギターに近くラヴァ、曲によりラヴァのトランペットに吸い寄せられるジョンソン、二人の存在感が生きている作品と言えます。
