3回演奏
Chasin' The Trane(Chasin' Another Trane)、Impressions
2回演奏
Miles' Mode、Naima、Greensleeves
1回演奏
Brasilia、Softly As In A Morning Sunrise
これら22回の演奏は、1962年から1997年までの35年間で、次の通り6回に分けて世に出たのだ。
1962年 A(S)-10(Coltrane "Live" at the Village Vanguard)
Softly As In A Morning Sunrise、Chasin' The Trane(Chasin' Another Trane)、Spiritual
19611101-03
Chasin' The Trane (John Coltrane)
（9分52秒）
【この曲、この演奏】
この曲名の由来は資料09によれば、「ヴァン・ゲルダーがコルトレーンをマイクで追いかける様子に、パーカーの高名な曲名(Chasin' The Bird)をひっかけたブルース」だとあります。
この「Chasin' The Trane」は「F blues」で、「Chasin' Another Trane」は「B-flat blues」であり、曲としては同じものです。（資料07）
このヴィレッジ・ヴァンガード四日間では、この両曲名は三回演奏されています。資料07でこの曲の演奏記録をみますと、この後に行われた欧州楽旅で演奏記録は内容です。黄金カルテットでの1962年11月・12月、そして1963年10月・11月の楽旅で何度かの演奏記録が残っています。そして不確か情報として資料07では、1965年2月・3月のライブでも、この曲が演奏されているようだと伝えています。
このヴィレッジ・ヴァンガード初日のこの曲の演奏メンバーは、次の通りです。
John Coltrane(ts)
Eric Dolphy(as)
Reggie Workman(b)
Elvin Jones(d)
ピアノレス・カルテットでの演奏になっています。なお資料07の共同編者であるChris DeVitoは、ここでのベース奏者はジミー・ギャリソンであると考えているようです。
さて演奏ですが、アップテンポのこの曲を、冒頭からコルトレーンがテナー・サックスで飛ばしています。一応はテーマを吹いていますが、最初からアドリブのようで5分間吹き続けます。続くアルト・サックスのドルフィーは、3分弱のソロをとっています。重厚で考え込むコルトレーンと、軽快に遊び心交えてのドルフィーの対照が印象的です。この後、コルトレーンが再び2分弱のソロをとり、エンディングとなります。
この演奏は、1977年に世に出ました。
5. 二日目の最初の演奏はなぜかロイ・ヘインズ
二日目の最初に「Chasin' Another Trane」が演奏されているが、なぜだかドラム奏者はロイ・ヘインズである。「エルヴィンの遅刻」と考えれば、エルヴィンのことだからと、うなずくこともできる。しかしながら大掛かりなライブ・レコーディングで、1曲だけ遅刻しましたはなかなか納得できないものだ。
昨日の１枚は、Ronnie Scott の Never Pat A Burning Dog。
トランペッターの年齢はわかりませんでしたが、他の三人は録音当時には40歳代半ばから50歳代半ばの方々で、特にベースとドラムの方は長年に渡りロニー・スコットと演奏をしてきたとのことです。そんな背景が分かる息のあったライブであり、情念の「Contemplation」、懐かしみの「This Love of Me」、そして希望で胸が溢れている「Little Sunflower」、特にこの三曲が気に入りました。
さて「Never Pat A Burning Dog」ですが、同名曲は演奏していませんので、このライブ盤に込めたものなのでしょう。そのままの訳ならば「燃えている犬を撫でるな」となります。きっと諺かと思ってネットで知らべましたが、それらしきものは得られませんでした。
ただ演奏と重ねてタイトルの意味を考えると、何やら分かった気がしました。聴いた方々、それぞれにタイトルへの解釈があることでしょう。
今日の１枚は、Ronnie Scott の Never Pat A Burning Dog、Ronnie Scott's Jazz House原盤、1990年10月の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、300円で購入した作品です。
イギリスのジャズを牽引してきたサックス奏者のロニー・スコットは、この作品録音時には63歳でした。そしてこれから6年後に69歳でお亡くなりになりました。
このライ盤の会場であるロニー・スコッツ・クラブは、オーナー亡き後も存続し、活発にライブが行われている会場です。ウィキペディアをみますと、2007年にはジェフ・ベックがここで演奏し、そのライブ盤が発売されているようです。
Dick Pearce(tp), John Critchinson(p), Ron Matthewson(b), Martin Drew(d) との演奏です。
昨日の１枚は、Wynton Marsalis の From The Plantation To The Penitentiary
In the heart of freedom...in chains
In the heart of freedom...insane
In the heart of freedom...insane
In the heart of freedom...in chains
タイトル曲の歌詞ですが、黒人の歴史を語っているものです。そしてこの訴えは、今の世にもあることなのでしょう。
この作品ではウィントンのトランペット演奏も素敵なのですが、ウィントンは全体の構成を、バンドとてのムーヴ感に、恐らくは力を注いだ作品だと感じました。とにかくリズムとアレンジの絡み合いを堪能できました。そしてそこに、底力のあるジェニファー・サノンの歌声が乗り、聴きどころ満載の作品になっています。
歌詞の意味はわかるのかと聞かれたら返事に困りますが、このリズムとアレンジの絡み合いは十分に楽しみました。
今日の１枚は、Wynton Marsalis の From The Plantation To The Penitentiary、Blue Note原盤、2006年6月の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、250円で購入した作品です。
私はウィントン・マルサリスの1980年代の作品は新譜で追っかけていましたが、ある時を境に新譜を買い求めなくなりました。ブルーノトートからの2003年録音作品は買いましたが、そこ止まりでした。Wikipediaで彼のページをみれば90枚近くの作品を発表し続けてきたウィントンですので、私は彼のほんの一瞬の姿を知っているに過ぎません。
今回聴く機会に巡り会えた作品は、2006年録音んのもで、メンバーは次の通りです。
Walter Blanding(ts,ss), Dan Nimmer(p), Carlos Henriquez(b), Ali Jackson(d), そしてJennifer Sanon(vo)です。どうやら歌手のジェニファー・サノンの参加が、この作品のポイントになるのでしょう。彼女についてネットで情報を求めましたが、本作品のページに行き着くのばかりでしたが、個人の方のページで彼女の紹介がありました。そのページによれば、2003年の「Lincoln Center's Annual Essentially Ellington Competition」に出演した彼女をウィントンは、「傑出したボーカリスト」と絶賛し、彼女が17歳の時からリンカーン・センター・ジャズ・オーケストラに参加することになったようです。
この情報を頼りにすれば、本作品を録音した際は二十歳ほどの彼女となります。
アルバムのタイトルは直訳では「植民地から刑務所まで」となりますが、その意味は何なのでしょうか。その辺りも意識しながら聴いてみます。
昨日の１枚は、Branford Marsalis / Joey Calderazzo の Songs Of Mirth And Melancholy。
いや、驚いた。サックスとピアノが一体となり、メロディを聴く者に真剣に届けてくれる、素晴らしい作品です。1曲目は「Mirth」側の演奏で、ジョーイ・カルデラッツォの曲作りのうまさが生きています。2曲目はブランフォード作で、「Melancholy」側の重量感ある曲です。この二曲だけで満足なのに、残りの7曲も良い曲、素敵な演奏が続きます。
二人が醸し出したメロディの余韻に酔ってしまう本作品ですが、ライナーノーツにフランスの作曲家のダリウス・ミヨー氏の生前の言葉が引用されています。
Anybody can acquire a brilliant technique...Melody alone permits a work to survive.
私は初めて知った言葉ですが、有名なものなのだそうです。本作品を聴いた後だと、昔から知っている言葉のように感じました。
今日の１枚は、Branford Marsalis / Joey Calderazzo の Songs Of Mirth And Melancholy、Marsalis Music原盤、2010年1月の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、400円で購入した作品です。
サックス奏者としてベテランとなった50歳目前（録音時）のブランフォード・マルサリス、そしてピアニストのジョーイ・カルデラッツォとのデュオ作品です。
この録音の際には45歳だったジョーイ・カルデラッツォは、マイケル・ブレッカーやブランフォードとの共演で、キャリアを積み重ねてきた方のようです。
こんな二人の共演盤、サックスとピアノでのデュオ作品なのですが、ブランフォードほどの名前ならば、もっと名のあるピアニストを選べばと思ってしまいますが、ディスクユニオンのページにこのデュオ作品制作に至った経緯が紹介されていました。
2009年のニューポート・ジャズ祭では、レーベル Marsalis Musicが自由に使える枠があったそうです。そこでブランフォードは、自身のバンドで共演していたジョーイ・カルデラッツォとのデュオで演奏したそうです。その演奏でブランフォードは、ジョーイが凄い地点に到達していることを知り、どうしても一緒の作品を残したく、本作品の録音になったそうです。
「歓喜と憂鬱」と題された本作品を、今日は聴いてみます。
昨日の１枚は、Eric Alexander & Lin Halliday の Stablemates。
経験からくる存在感と人柄で聴かせるリンさん、そのリンさんの存在を生かすように気を使いながらも自分もしっかり出しているエリックさん、笑顔で聴き進んだ1枚でした。最後の二曲、「The Night Has a Thousand Eyes」と「Stablemates」でのお二人の演奏が特に印象に残りました。
ステイブルメイツ、まさにそんな二人の演奏でした。
今日の１枚は、Eric Alexander & Lin Halliday の Stablemates、Delmark原盤、1996年の録音です。
ディスクユニオン関内店中古CD半額セールで、250円で購入した作品です。
まずはテナーサックス奏者のリン・ハリデイさん、彼の1988年録音盤をこの「今日の１枚」で2001年（8月25日）に取り上げた際には、新・世界ジャズ人名辞典に掲載されていないお方なので、その経歴に触れられませんでした。それから20年、今や彼はWikipediaにページがあるようになったのです。そこから簡単に紹介すると、1936年にアーカンソー州に生まれ、10代でLAに移りプロとしての活動をはじめました。そしてNY、ナッシュビルなどに拠点を移していき、1980年からはシカゴを拠点としています。目立った活動実績がなかった彼が注目を浴びたのは、1990年代からリーダー作を発表し始めてからでした。計4枚の作品を残して2000年に亡くなり、その後に「今日の１枚」で取り上げた1988年録音盤が発売されたのでした。
そして1968年生まれのエリック・アレキサンダーですが、彼がリーダー作を発表したのも1990年代に入ってからのことです。そして両名とも初リーダー作はデルマークからでした。
年齢は30歳以上離れている二人ですが、共通点があるお二人なのです。そして1996年にデルマークから、二人の共演作品となった次第です。
ジョディ・クリスチャン(p)、ダン・シェイペラ(b)、そしてウィルヴァー・キャンベル(d)との演奏です。
昨日の１枚は、Shorty Rogers And His Giants の Bossa Nova。
エンターテイメントが詰まった演奏で、こういう作品を聴くのも良いもんだと思いました。娯楽を求めての演奏の中に、演奏の技量の高さも感じました。
これから機会あれば西海岸ジャズにも触れていこうと思いながら、タンゴの要素も感じられる演奏を耳に残しながら、このジャケも正解なのかなと思って、本作を聴き終えました。
今日の１枚は、The Omer Avital Marlon Browden Project、Fresh Sound原盤、2003年7月の録音です。
Recorded live at the Yellow Submarine, Jerusalem とのクレジットがあります。エルサレムにあるイエロー・サブマリンとのライブハウスですが、このお店のホームページを見ると300人ほどを収容できそうなところです。Googleマップによれば場所はエルサレムの中心の、メインストリートから一本奥に入った通りにあります。
ベース奏者のオマー・アヴィタルと、ドラム奏者のマーロン・ブラウデンによる、イエロー・サブマリンでのライブ作品を。今日は取り上げます。トランペットにアヴィシャイ・コーエン、そしてオムリ・モーがローズを演奏しています。
さて主役の一人であるマーロン・ブラウデンとは何者だ、となりますのでネットで調べたところ、2000年にリーダー作を発表しているとの情報を得ました。ピアノ・トリオ・スタイルの作品です。彼に関する情報は、これしかネット上で得られませんでした。ディスクユニオンでの本盤紹介ページでも、マーロン・ブラウデンには触れておりません。
地元では知られた存在だと思うマーロン・ブラウデンと、この時期には名が売れ始めたオマー・アヴィタルの作品を、今日は楽しみます。
今日の１枚は、Avishai Cohen Trio の Gently Disturbed、Razdaz原盤、2008年の録音です。
本作はベース奏者のアヴィシャイ・コーエンが、初めてピアノ・トリオとの形で吹き込んだ作品とのことです。ピアノ奏者は録音当時21歳のシャイ・マエストロ、そしてドラムはマーク・ジュリアナです。
私はこの作品を去年の7月に、Amazonの中古で購入しました。出品者はディスクユニオン大宮店でした。配達された本CDを手に取り、随分と安いつくりだと思ったものです。何しろ紙のペラペラしたジャケです。紙ジャケと呼べるものではなくペラペラ、そしてCDが直接入っており、ブックレットは無し。今回に改めて本作品を手にしてクレジットを見ましたら、「Promo only - not for sale」と書かれていました。試供品が中古市場に出回ることはLP時代からよくあることですが、ディスクユニオンほどの店が、何の断りも入れずに、筋論から言えば業界の裏切り行為をしたのかと、少し呆れました。
余談はこの程度として、本作品を聴いてみます。
今日の１枚は、Anat Cohen & Trio Brasileiro の Rosa Dos Ventos、Anzic原盤、2016年12月の録音です。
この作品ではクラリネットを吹くアナット・コーエンが、Douglas Lora(7 Strings Guitar)、Dudu Maia(10 Strings Bandolim)、Alexandre Lora(Pandeiro, Hand Pans, Percussion) の三人からなる Trio Brasileiro と共演した作品です。
この三人組は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイルの一つであるショーロを演奏している方々です。ウィキペディアによればショーロは、「19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した」「即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古い」とのことです。このショーロから影響を受け、ボサノバやサンバの誕生に繋がったとのことです。
アナット・コーエンは以前からブラジル音楽と関わりがあったようなので、この共演も当然なのでしょう。
昨日の１枚は、Avishai Cohen の After The Big Rain featuring Lionel Loueke。
特にアコースティック・ギターでのリオーネル・ルエケの魅力は、まずはその響きです。弦の響きに聴き入ります。貧しく、ギターを買うのも、弦を買うのも苦労していた時代に、身につけたことなのでしょう。
「ワールド・ミュージック・ミーツ・コンテンポラリー・ジャズといった路線」と、ディスクユニオンのページにありました。ギターと歌でアフリカのベナンの音楽を軸とした世界に、アヴィシャイのトランペットが対峙していく内容であり、独特の流れを作っています。生音と電気処理で巧みな表現を行なっているトランペット、そしてジェイソン・リンドナーのローズも効果的であります。
このアルバムに独特の世界、喧騒と静寂が混じり合う街の一角を描いていると私は感じたのですが、アヴィシャイのこの姿は、この後の活動に続いていくことになります。
【エピソード、クリード・テイラー その3】
インパルス！を立ち上げるクリード・テイラーは、最初に発売する四作品を相当に強力な作品とするために、次のラインナップを企画した。
A(S)-1 The Great Kai and J.J. / Kai Winding and J.J. Johnson
A(S)-2 Genius + Soul = Jazz / Ray Charles
A(S)-3 The Incredible Kai Winding Trombones / Kai Winding
A(S)-4 Out of the Cool / Gil Evans Orchestra
1961年に入りこの四枚のアルバムが発売された。（マハール注：発売月は2と4は二月となっているので、四作品同時発売だったと思う）
この四作品は順調なセールスを記録した。当然その内容からであるが、ABCパラマウントの強力な販売力と、趣向を凝らしたジャケットも、その売れ行きの理由となっていた。
これから半年後にインパルス！がA(S)-5として発売したのは、テイラーが好きだったオリヴァー・ネルソンの「ブルースの真実」で、この作品もまたインパルス！の次作を待ち望んでいたジャズファンの人気となった。
そして次の作品が、コルトレーンの「アフリカ／ブラス」である。テイラーがインパルス！の主力と考えていたコルトレーンである。そしてこれが、テイラーが制作したインパルス！最後の作品となった。
これは必然的なことでもあった。インパルス！の成功が華々しく続く限り、これを立ち上げた人間にも注目が集まる。1961年の夏が半分も終わらないうちに、そしてインパルス！がまだ設立から1年経たないうちに、クリード・テイラー はMGMからヴァーヴ・レコードの指揮を打診された。この半年前にMGMはノーマン・グランツからヴァーヴを250万ドルで買収していたのだ。（マハール注：ヴァーヴでも成功したテイラーは、1967年にCTI、Creed Taylor Issueを立ち上げた）
インパルス！が成功した理由の大きな一つは、コルトレーンとの契約であった。この点に関してテイラーは次のように語っている。
「さて、ここは気をつけなけりゃいけない。コルトレーンがどんな男だったか、誤解させたくないんだ。いまは彼は神様のように祭られているけど、当時は世間ではまったく知られていなかった。こうなるまでには時間がかかった」
「コルトレーンはインパルス！を助けてくれたけど、インパルス！はその恩を返していないんじゃないかな。コルトレーンは立派にコルトレーンであり続けたからね」
（以上は資料13より抜粋）
