「Just In Time」が入っている作品の１９枚目は、Stanley Turrentine の Comin' Your Way、1961年1月20日の録音です。
タレンタイン兄弟のテナー・サックスとトランペットにパーランのピアノ、これだけで大方のジャズファンは「ちょっと聴いてみるか」と思うことでしょう。この「ちょっと」と思わせるところがスタンリー・タレンタインの重要な役割だと感じています。
本作を2007年8月31日に「今日の１枚」で取り上げた際には私は、「My Girl Is Just Enough Woman For Me」の演奏を気に入って、「弟のスタンリーはこの曲の雰囲気通りの穏やかな演奏。一方、お兄さんのトミーは、力強い主張を行っております」と感想を述べました。
さて私が持っている1987年発売の輸入CDには、オリジナリLPには無い曲を追加収録しています。「今日の１枚」で感想を書く際には、そんな追加曲には触れずにいるという方針でおります。しかし「今日の１枚からつまみ食い」では、そのようなことは気にしないでおります。
「Just In Time」は追加曲であります。
「Just In Time」が入っている作品の１８枚目は、Sonny Rollins の The Sound Of Sonny、1957年6月11日の録音です。
それにしても、ひどい感想を書いたもんだ。「よく言えば、リラックスしたロリンズ。悪く言えば、集中力のないロリンズ」などと、2006年8月24日に本作を「今日の１枚」で取り上げた際に、私は書いてしまいました。集中力なしに本作を聴いたのは自分なのに。それでも「しかしそんな演奏でも、愛着が湧いてくるところが、ロリンズの凄さなのでしょう」と続けて書いたので、多少は救われます。
数多あるロリンズの作品の中での本作の位置づけは、どんなものなのでしょうか。この1957年もロリンズ大活躍の年であり、リーダー作としては「Way Out West(Contemporary)」「Sonny Rollins, Vol. 2(Blue Note)」「Newk's Time(Blue Note)」を吹き込み、そして11月には「A Night At The Village Vanguard」を残しています。そんな中で本作は、ソニクラをバックに軽快に楽しくスタンダードを演奏した作品とのことで、諸作の中では話題に上らない作品かと思います。
「Just In Time」のレコーディングとしては、ロリンズ唯一の作品である本作を、今日は集中して聴いて見ます。
さてさんの「Just In Time」。
「今日の１枚」の目的の一つが、所持している作品を改めて聴いてみようとのものでした。その後は再び聴くことはせずという作品が多いので、何かしら理由を付けて「今日の１枚」掲載済み作品を聴いてみようというのが、この「今日の１枚からつまみ食い」の目的の一つです。
そんな目的は、今回のラルフさんの作品にまさに打って付けでありました。バンドとしてのまとまりの良さがある演奏の中に、ラルフさんとランディーの２管が色気あるフレーズを加えています。一度聴くと、繰り返して聴いてしまう作品です。
13年前の感想は今でも同じですが、「頭を揺するとサラッと髪がなびくような感じ」での演奏も良いものですなと思って聴き終えました。特に１曲目の「Just In Time」では、都会で忙しく動き回っている自分をふと冷静に見つめている様子が目に浮かんでくるような演奏でした。
「Just In Time」が入っている作品の１７枚目は、Ralph Reichert の Reflections、2002年3月8日の録音です。
ラルフ・レイチャートというテナー・サックス奏者は、彼のサイトのディスコグラフィを見ると。1991年から2012年までコンスタントに作品を発表されてきた方です。「Just In Time」が収録されている本作は、「今日の１枚」で2005年2月27日に取り上げました。ジャケを見ていただければ、タイトルは大きなフォントで「REFLECTIONS」と書かれています。しかしラルフさんのサイトのディスコグラフィでは本作のタイトルが「Randy Sandke & Ralph Reichert Quintet live at BIRDLAND」となっています。確かにランディー・サンドク(tp)がゲスト参加したバードランドでのライブ盤なのですが、ラルフさんのリーダー作からランディーとのコ・リーダー作に表現が変わったのには、何か大人の事情があるのでしょうか。
「つまみ食い」する前に、余計なことが頭に入ってしましました。本作への13年前の私の感想は、「現代風ハード・バップという表現を使いたくなる。どジャズを演っているのだ。ストレートに気持ちよくやっているのだ。しかしながら、黄金時代の演奏で感じられる熱気とは違うのです。黄金時代がポマードべっとりの髪型なら、こちらは頭を揺するとサラッと髪がなびくような感じなのです」とのものでした。
「Just In Time」が入っている作品の１６枚目は、Walter Bishop Jr. の Just in time、1988年9月10日の録音です。
この作品は本当によく売れました。ただし私が知っていることは、日本で世界で何枚売れたかではありません。ジャズ聴き始めの時から通っている、渋谷にあるジャズディスク専門店でのことです。狭い店内ですので、店主と常連が「あのビショップの新譜は良かったね」というような話は、すぐに他のお客さんの耳にも入り、この連鎖反応がこの店での好セールスに繋がってる行ったのです。
当時はまだレコードとCDとの２媒体で発売するのが、主流でした。そしてその時の流行りだったのか、本作はレコードとCDで収録曲を若干入れ替えて発売されていたのです。そして渋谷のお店では、レコードとCD、両方を買う人が多かったのです。ジャケットが違うのも、１つの要因だったのかもしれません。私もそんな一人でした。
1999年11月14日に本作を「今日の１枚」で取り上げた際には、レコードのモノクロジャケを掲載しました。CDは青と黒が印象的なジャケであります。こちらの方はこの「今日の１枚からつまみ食い」をページ化する際に、掲載したいと思います。
そんな思い出たっぷりの本作を、タイトル曲である「Just In Time」を中心に聴いて見ます。
昨日の１枚は、Hampton Hawes の The Trio Vol.2。
重く響くピアノと流暢なフレーズの数々は、誰もが口ずさむことができるスタンダードを並べた本盤を、ピアノトリオの名品にしております。そんな曲の中にホーズ作の「Blues For Jacque」があるのですが、ホーズが微笑みながら演奏している様子が浮かび上がってくる、楽しめる曲と演奏であります。ホーズはこの曲を２度吹き込んでおり、彼のお気に入りの曲なのかもしれません。曲名にある「Jacque」とは誰なのかwebで調べたのですが、答えは見つかりませんでした。それを想像しながら聴くのも良いのかもしれませんね。
昨日の１枚は、Marty Paich の I Get A Boot Out Of You。
「Moanin'」をビッグバンドで演奏するとは驚きですが、ペイチは原曲の良さを活かしながら洒落た雰囲気で演奏しています。全体を通しても、このペイチの洒落加減を楽しむ作品と言えることでしょう。
こんな風に感じながら聴いておりましたが、最後にタイトルの意味を考えました。当然ながらジャケと合わせてどう考えるかなのですが、普通に考えれば「出て行ってよ」となるのでしょう。しかし、彼女が使っている黄色いタオルに「his」と書いてあるのをどう考えるのか。これを見てからはいろんなことが頭の中で交錯してきています。女性の気持ちが未だに分からない自分に苦笑いしながら、考えるのを諦めました。
今日の１枚は、Marty Paich の I Get A Boot Out Of You、Warner Bros.原盤、1959年6月の録音です。
今まで「今日の１枚」で掲載してこなかったのが不思議でならない、そんな代表作を今日は取り上げます。そして本作はジャケ買いの代表作であります。通称「お風呂」。ジャズ好きならば誰もが知っていることでしょう。また本作と対を成すのが通称「踊り子」であり、そちらは今から20年近く前に、「今日の１枚」２２作目として取り上げました。その際にすぐに「お風呂」と思いながら、今まですぎてきた訳です。
マーティ・ペイチのアレンジでのビッグバンド演奏、そしてペッパーのソロ演奏、内容面ではこんなところでしょう。
昨日の１枚は、Tete Montoliu の The Music I Like To Play Vol.3, Let's Call This。
メドレーのように全ての曲が続けて流れてきます。テテにとってのモンクの存在はいかなるものかと思って聴き進めましたが、自分に中で解答らしきものは得られませんでした。よく言われるアート・テイタムの影響云々はテテの音楽からわかることがありますが、モンクの影響と言われるとなかなか難しいものです。強いて言うならば、自分のスタイルをしっかり持つことが、自分の演奏したい姿があることが、ミュージシャンが演奏職人の枠から抜け出せる要因であるとのことでしょうか。
そんなふうに考えながら、モンクに思いを寄せるテテさんの姿もあるのかと感じながら、本作を聴き終えました。ソロで録音に臨んだことが分かった思いです。
今日の１枚は、Tete Montoliu の The Music I Like To Play Vol.3, Let's Call This、Soul Note原盤、1990年1月28日の録音です。
第３集となっていますので１と２がある訳ですが、テテ１３枚目の掲載になるのですが、私は持っておりません。
またこの作品はピアノソロですが、過去掲載の１２作中ソロでの演奏は、1988年録音の「En El Teatro Real」(2009/3/1)１枚だけです。因みに９枚がトリオでの演奏です。ソロ作品がもっとあっても良いのではと思いながら、自分が好んでトリオ作品を中心に買っただけなのかなとも考えています。
本作はモンクの曲を中心に演奏しており、タイトル曲もモンク作のものです。
昨日の１枚は、Masabumi Kikuchi の Piano Solo "Attached"。
ピアノの響き、ピアノという楽器自体を確かめているような演奏です。その中で何かを感じた瞬間を、録音したのだと思いました。モンク作の「パノニカ」と菊池自作の「イエスター・ブルー」に、音楽の微笑みが舞い降りたものになっています。
録音は2月から4月にかけての、長期に渡るもの。録音場所は Cracker-Jap Sound Studio とありますが、これは菊池所有のスタジオかも知れません。菊池の音楽活動の盟友だったギル・エヴァンその死を、このスタジオの中で菊池なりに過ごしていたのでしょう。
誰かと同じような唸り声は何とかならなかったとも感じながら、静けさの闇の中に強烈な輝きの点をチラつかせている本盤を聞き終えました。
今日の１枚は、Masabumi Kikuchi の Piano Solo "Attached"、NEC Avenue原盤、1989年2月の録音です。
菊地雅章さんの「ススト」を持っています。ジャズを聴く前のこと、フュージョンやクロスオーバーの嵐には無関心でいた私ですが、恐らくは「ニュー・ミュージック・マガジン」を読んで興味を持ったのかも知れません。私はプログレ・ロックのドラマ性を感じ、何度も聴いた記憶があります。
もう一つ菊地雅章さんに関わる思い出としては、「ススト」と同時期のことで、横浜駅西口の岡田屋にあったレコード店（多分すみや）でのものです。店員が常連客相手に、音楽知識を披露している場面でした。マイルス・スクールの面々も今はダメですな、とかそんな話で３０分ほどのものでした。その時は詳しい人だなと感じながら、レコード店の店員さんは暇なのかなとも感じていました。
私が語れる菊地雅章さんは、こんなことしかありません。愛称プーさんが9年ぶり録音した作品、ピアノ・ソロでの作品を今日は取り上げます。
今日の１枚は、Louis Armstrong & Ella Fitzgerald の Porgy & Bess、Verve原盤、1965年の録音です。
ジャズ聴き始めの時には、間口を広げようと有名作品を積極的に購入していたことがあり、この作品もそんな１枚です。サッチモとエラのポギーとベス、これは好き嫌いではなく買わなければとの思いでした。
そんな時から30年以上経過した今、こうして「今日の１枚」で取り上げるのですが、私には能書きを並べる知識がございません。国内盤で購入したなら解説を読んで知ったかぶりを並べるのですが、私が持っているCDは「Made in West Germany」ですので、それも無理なこと。ポギーとベスについて、ウィキペディアから少し引用します。
昨日の１枚は、Red Garland の Bright And Breezy。
アルバム・タイトルは収録曲ではないので、この作品のテーマ或いは出来栄えから名付けたものでしょう。Breezy の邦訳には幾つかの意味がありますが、ジャケからすると そよ風 なのでしょう。そうすると同様にいくつかの意味がある Bright は、私は キラキラした との意味だと思いました。キラキラしたそよ風、朝日に木立の中にいる気持ちを表したのではないでしょうか。その中で思いを巡らせた世界を、収録曲に感じ取ったのかなと、少々こじ付けですが思ったりしました。
地味なスタンダードですが味わい深いバラッド「What Is There To Say ?」では、そんな木立の中で思い出の土地を懐かしんでいるように、宝石が輝くようなガーランドの右手からの演奏に聴き入ります。そしてベースソロを挟んでの後半は、今の自分に刺激を与えるかのような抑え気味のブロックコード。
何でも録音は４時間で終了したとのことですが、ガーランドの魅力を存分に楽しめる、ピアノトリオの好盤に仕上がっています。
ではアルネさんとベルントさんの「Body And Soul」。
スカスカしていたのは、私の耳でありました。恐らくこの二人は、中間派を好きで聴いてプロになり、大きな注目を浴びた存在ではなかったが、自分の信じる音楽を誠実に演奏したのでしょう。そんな二人がメロディを大切にして、自分の音楽人生を振り返っている演奏です。そこには大切な歌心が、大きな存在として聴けます。またラングレンは、そんな尊敬する大先輩二人に気持ちよく吹いていただくために、考え抜いた演奏をしています。
別にこの作品は注目されたものではありませんが、偶然手にした私の中で、生き続けるものでしょう。地味だけど素敵な作品です。
そんな中での「Body And Soul」は、ベルントさんのフルートとアルネのクラリネットが霧雨に中に埋れた裏通りのような雰囲気を出しており、小さなパブからそんな通りを見ながら、恋の終わりを悟っているかのような、味わいのある演奏になっておりました。
「Body And Soul」が入っている作品の２４枚目は、Art Pepper の The Art of Pepper、1957年4月2日の録音です。
ペッパーさんの本作は、「今日の１枚からつまみ食い」では２回目の登場となります。録音は4月1日で全て録音された作品ですので、２回目の登場となる今回は、その翌日の録音とします。
このマハール フォト＆ジャズというサイトを立ち上げて、もうすぐ丸20年となります。そして「今日の１枚」はそれとほぼ同時に開始しました。その理由は２つあります。写真とジャズのサイトとしながらも、写真先行でしたので、何かジャズについて取り上げたいとの気持ちでした。２つ目は掲示板を設置したからです。個人ホームページ創成期から脱却し始めた当時は、掲示板を設けるのが一つの流行りでした。そんな流れに乗って、私のサイトでも今でも使用している掲示板を設置しました。閑古鳥が鳴くだろうと思い、それなら何か定期的に書いていこうと考えました。
この二つの理由により、「今日の１枚」が始まったのです。今日はこの作品を聴いてみるよ、その翌日にはその感想を書いていくとの、ごく簡単なものです。
やがて「今日の１枚」で書く感想に、幾つかのパターンが出てきました。その中に、自分でも避けるべきと思っていたパターンがありました。世間で古くから言われている手垢のついた表現を用いての、感想であります。もしもその手垢フレーズを使うならば、その理由をはっきりと書かなければと思っていたのですが、しかしそんな感想がいくつもあるのです。避けようと思いながらもそんな感想を書いていた時は、どんなことを書こうか考えが定まらない状態だったのでしょう。それはその作品云々ではなく、その時の私の状況からくることでした。
本題に入る前に長々と書きましたが、今日のペッパーさんの作品も、そんなパターンの感想です。「女々しいペッパー」という手垢フレーズを、感想の柱にしています。「つまみ食い」で取り上げる今回、この作品で演奏されている「Body And Soul」について、「今日の１枚」の趣旨に沿った感想が書ければと思っています。2001年3月17日に本作を「今日の１枚」で取り上げましたので、17年ぶりの汚名挽回になればと思っています。
さてグロスマンさんの「Body And Soul」。ピアノだけで１分、カルテットでの演奏になりグロスマンのソロが２分半、そして二人のソロの交換と続いて行く演奏内容は、二人の共通の知人を忍んでの演奏のように感じました。人を思う心の深さが、それぞれの個性とともに優しさを伴って表現されています。
他の曲でも色合いは少し変わっても、同様な内容です。18年前には「緊張感溢れる強烈な歌心のぶつかり合い」とコメントした私ですが、今日は「優しさ溢れる強烈な歌心のぶつかり合い」との印象です。
18年前のインターネット普及期に、多くのジャズファンを魅了した作品であることを、改めて実感した次第です。
